Argylle Avis critique du film & résumé du film (2024)
Le scénario de Jason Fuchs maintient un rythme soutenu au fur et à mesure qu’il développe la parodie : Atteinte du blocage de l’écrivain, avec son chat Alfie, Elly monte à bord d’un train pour voir sa mère (Catherine O’Hara). A bord, elle rencontre Aidan (Sam Rockwell). L’étranger débraillé n’est pas le fringant Argylle ; c’est un espion crédible, quelqu’un qui peut facilement se fondre dans l’arrière-plan. Les prises de vue en POV des yeux d’Elly mènent à une astuce de montage astucieuse : entre les clignements, le visage de Rockwell devient celui de Cavill, mêlant réalité et fiction.
Aidan est là pour extraire le romancier d’espionnage nerveux ; Les assassins envoyés par le directeur Ritter (Bryan Cranston), chef de l’agence d’infiltration appelée Division, pensent qu’elle sait où se trouve une clé USB contenant des documents classifiés. Pourquoi est-elle leur cible ? À l’insu d’Elly, les détails de ses romans correspondent à plusieurs missions réelles qui laissent penser qu’elle pourrait être infiltrée. Pendant un moment, alors qu’Elly et Aidan s’efforcent de récupérer le disque, le tracé mince suffit. Le film semble libre et facile car il se moque d’alouettes comme « National Treasure », « The Lost City » et « The Long Kiss Goodnight », ainsi que de la franchise Bourne et de la propre série Kingsman de Vaughn.
Mais « Argylle » oublie la punchline au lieu d’essayer de devenir un prototype de film d’espionnage. Il bégaie alors qu’il tente de réorganiser la mécanique de meilleurs films. Des stars majeures comme Samuel L Jackson, Richard E. Grant et DeBose sont victimes d’un scénario vierge qui leur offre des rôles ingrats. L’éclairage plat cède la place à une action irrégulière et à un montage plus saccadé, artificiellement stimulés par pas moins de trois lectures grandiloquentes du morceau récupéré des Beatles « Now and Then ». Je ne veux pas qualifier le Needle Drop de stratagème bon marché, ne serait-ce que parce que la chanson a probablement coûté une fortune, mais faire revivre la voix de John Lennon uniquement pour vendre immédiatement l’utilisation de sa démo récemment terminée à un véhicule d’action flasque me semble comme macabre.
Pourtant, « Argylle » n’est pas sans moments de plaisir. Un jeu où O’Hara fait de son mieux avec Marlene Dietrich à la manière du « témoin à charge ». Cranston ajoute également des rythmes amusants à un personnage d’une seule note. Les scènes impliquant Alfie le chat seraient plus adorables si les effets visuels autour du chat n’étaient pas rugueux sur les bords. Il est ironique, cependant, que dans un film initié par Elly qui écrit un mauvais chapitre final, Vaughn ait du mal à savoir où et comment finir.
Il existe plusieurs rebondissements pratiques que cette revue ne divulguera pas. Mais il suffit de dire que plus Vaughn essaie d’expliquer, moins cela devient amusant (le passage incohérent de la photographie couleur au noir et blanc n’arrange pas les choses). Un Rockwell loufoque, pendant un certain temps, joue son personnage le plus intéressant depuis des années jusqu’à ce que le film exige qu’il devienne un protagoniste romantique. D’une manière ou d’une autre, à mesure que l’histoire d’Elly se cristallise, la performance de Howard perd également de sa force. Le duo tourne autour du drain narratif, jamais capable de choisir une voie qui équilibre le nouveau sérieux d’« Argylle » avec la frivolité de ses actes précédents. Tout cela culmine dans une grande scène de couloir, censée être décalée et opératique, mais en réalité, elle pourrait être la scène d’action la plus morne jamais consacrée au cinéma. Vaughn ne comprend pas comment les corps se déplacent dans l’espace, mais il fait plutôt monter son désir habituel de transformer la chorégraphie de combat en plastique trop étiré jusqu’à des niveaux instables.
C’est dommage. « Argylle » avait le potentiel d’être une parodie intelligente. Malheureusement, il semble juste en avoir assez d’être la cible de la blague avant de pouvoir livrer la punchline. Mais en essayant d’éviter de devenir un gag – en s’efforçant de relier ce film à la franchise Kingsman – Vaughn imprègne son film d’anonymat, le rendant tout simplement oubliable.
