10 meilleurs films de boxe qui ne sont pas Rocky ou Creed

10 meilleurs films de boxe qui ne sont pas Rocky ou Creed

Avec Creed III en salles et ayant déjà terminé notre classement de la franchise Rocky, j’ai pensé qu’il serait amusant de présenter une liste de films de boxe qui ne présentent pas l’étalon italien mais qui sont tout aussi géniaux. Sans plus tarder, voici les 10 meilleurs films de boxe qui ne sont pas de la franchise Rocky and Creed.

Gauche (2015)

Jake Gyllenhaal s’est fait virer pour ce joyau de boxe sous-estimé du réalisateur Antoine Fuqua à propos d’un homme qui perd tout mais obtient une dernière chance de gloire et de gloire. Les valeurs de production sont solides tout autour et les matchs de boxe sont impressionnants, mais c’est principalement le spectacle de Jake, et l’acteur livre une performance émotionnelle en tant qu’homme faisant de son mieux pour ne pas sombrer dans l’abîme du désespoir. C’est compréhensible. Il était marié à Rachel McAdams et vivait la vie majestueuse d’un boxeur prometteur. Je paniquerais aussi si McAdams m’était enlevé. Quoi qu’il en soit, bien que n’étant pas exactement des niveaux d’inspiration Rocky, Southpaw livre la marchandise, même si vous devez souffrir un peu pour atteindre les points forts.

Le Combattant (2010)

L’un de mes films préférés de tous les temps, The Fighter de David O. Russell raconte l’histoire vraie de Micky Ward et de sa relation avec son frère problématique Dicky. La boxe est l’élément qui rassemble les garçons de Ward (et leur famille excentrique). Pourtant, ce drame de 2010 parle vraiment de gens qui se battent pour se libérer des chaînes de la vie. Micky aspire à la grandeur mais doit constamment lutter contre sa mère et son frère, Dicky lutte contre la dépendance à l’héroïne. Dans le même temps, l’intérêt amoureux de Micky, Charlene, doit combattre pratiquement tout le monde pour garder son homme sur la bonne voie. Les fioritures cinématographiques de Russell sont abondantes, mais les performances de la distribution impressionnante – notamment Christian Bale, qui a remporté un Oscar pour ses efforts – brillent vraiment. The Fighter est l’un des meilleurs films de l’ère moderne.

Bébé à un million de dollars (2004)

Million Dollar Baby n’est pas pour les âmes sensibles. Réalisé avec une main lourde par Clint Eastwood (qui a remporté un Oscar pour ses efforts), ce mélodrame déchirant vous assomme avec un trio de performances incroyables – Eastwood, Hilary Swank et Morgan Freeman – et sa puissante histoire sur une bande-annonce trash gal qui convainc un vieil entraîneur grisonnant de lui donner une chance. Million Dollar Baby traverse un territoire unique et évoque un troisième acte époustouflant et choquant qui vous laissera sans voix.

L’homme de Cendrillon (2005)

L’homme de Cendrillon de Ron Howard n’est nulle part aussi bon qu’il le pense, mais il se débrouille toujours grâce au charme pur et à la performance magnétique de Russell Crowe. Sérieux à tort, cette épopée d’époque raconte l’histoire de James J. Braddock, un boxeur irlandais-américain qui se casse la main, tombe dans la pauvreté mais obtient une autre chance au titre grâce en grande partie à son manager Joe Gould (voleur de scène Paul Giamatti). Co-vedette avec Renée Zellweger, Cinderella Man a ses moments et se termine en effet sur un moment d’inspiration. Cependant, cela peut ressembler trop à du fourrage aux Oscars plutôt qu’à un examen approprié de son sujet. Cela vaut quand même bien une montre.

Ali (2001)

J’aime Ali. La plupart des épopées biographiques mordent plus qu’elles ne peuvent mâcher, ce qui donne une vue tentaculaire, quoique de la taille d’une bouchée, de leurs héros. Avec Ali, le réalisateur Michael Mann cadre judicieusement son histoire pendant une période charnière de la vie de l’icône de la boxe de 1964 à 1974. Le film explore la position de Muhammad Ali contre la guerre du Vietnam, son exil de la boxe et son éventuel retour, et le dépeint comme un individu imparfait luttant pour survivre dans un monde complexe. Will Smith est magnifique dans le rôle-titre, tandis que Jamie Foxx et Jon Voight livrent de solides tours de soutien. Voici une histoire vraie bien faite.

Arraché (2000)

La boxe n’est qu’une infime partie de Snatch, mais cela n’empêche pas le réalisateur Guy Ritchie de produire des scènes de combat rudes et granuleuses aussi drôles que crasseuses. Chaque instance présente le combattant grungy de Brad Pitt, Mickey O’Neil, qui possède une capacité unique à assommer ses adversaires d’un seul coup – il est également indéchiffrable, grâce à un fort accent irlandais. Encore une fois, cette intrigue n’est qu’une partie d’une histoire plus vaste impliquant un diamant volé, un chien grinçant et un casting tentaculaire qui comprend Jason Stratham, Stephen Graham, Dennis Farina et bien d’autres. Donc en gros, si vous aimez Guy Ritchie, vous allez adorer Snatch.

L’ouragan (1999)

J’étais vraiment excité pour The Hurricane avant sa sortie à la fin des années 90. La photo de Norman Jewison, basée sur l’histoire vraie de la vie de Rubin « The Hurricane » Carter, qui a été incarcéré à tort pour un crime qu’il n’a pas commis, est arrivée en tant que frappeur lourd aux Oscars, s’est vantée d’un casting formidable et avait tous les ingrédients de un classique. Alors que Denzel Washington est fantastique dans le rôle de Carter, le film autour de lui est tout simplement correct, un drame sportif prévisible, voire mélasse. Toutes ces années plus tard, mes pensées n’ont pas changé. Regardez la photo de Washington, puis lisez l’histoire vraie de The Hurricane, qui est beaucoup plus captivante.

Combat de filles (2000)

Avant d’être coincée dans le cycle sans fin des films Fast and Furious, Michelle Rodriguez a montré ses talents d’actrice dans ce drame granuleux et à petit budget sur une jeune femme qui canalise sa rage pour devenir une boxeuse kick-ass. Bien sûr, tout est prévisible, et il n’y a pas un battement ici que vous n’avez pas vu dans d’autres films de cette nature. Pourtant, le voyage en vaut la peine grâce à la performance imposante de Rodriguez, à une poignée de matchs de boxe bien exécutés et à l’exploration de thèmes plus profonds sur la vie, l’amour et l’endurance.

Taureau enragé (1980)

Souvent considéré comme l’un des plus grands films de tous les temps, Raging Bull de Martin Scorsese raconte l’ascension et la chute du boxeur Jake LaMotta (Robert DeNiro). Divulgation complète: c’est un film brutal – un classique de bout en bout, mais ne vous attendez pas à une histoire de bien-être dans la veine de Rocky. Au lieu de cela, découvrez comment un célèbre combattant est devenu incontrôlable et a finalement tout perdu. C’est l’histoire classique du chiffon à la richesse, réalisée par Scorsese et mettant en vedette Robert DeNiro, Joe Pesci et Cathy Moriarty. Qu’est-ce qu’il n’y a pas à aimer?

Jouez-le jusqu’à l’os (1999)

Regardez, Play it to the Bone est moins Ron Shelton, mais c’est toujours Ron Shelton. Supposons que vous aimiez White Man Can’t Jump ou Tin Cup. Dans ce cas, je vous invite à découvrir cette comédie dramatique amusante, parfois hilarante, sur deux amis de toujours qui ont la chance de se battre – l’un contre l’autre. Le gagnant obtient une chance de remporter le titre des poids lourds. Alors le couple part à Las Vegas avec leur fille Grace (Lolita Davidovich) pour atteindre la gloire et la fortune. Avec Woody Harrelson et Antonio Banderas, Play it to the Bone est grossier, parfois stupide, mais toujours divertissant. Bien sûr, Shelton ne fabrique rien de plus qu’un plaisir coupable. Pourtant, les fans du travail du scénariste / réalisateur apprécieront la vaillante tentative.

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