10 films dramatiques qui définissent la génération Z

La génération Z regroupe les individus nés entre le milieu des années 1990 et le début des années 2010. Leurs valeurs ont été façonnées par une combinaison de facteurs, notamment la prolifération rapide de la technologie, l’accès à des informations diverses et le climat sociopolitique de leurs années de formation. Grandir dans un monde connecté numériquement les a rendus plus inclusifs, plus férus de technologie et plus conscients du monde. Le fait d’être témoin d’événements tels que la crise financière, le changement climatique et les mouvements pour la justice sociale a inculqué un fort sentiment de responsabilité sociale et un désir de changement positif.

De plus, la génération Z a été exposée à un large éventail de perspectives culturelles, favorisant l’ouverture d’esprit et l’empathie. Ces expériences collectives ont contribué à leurs valeurs d’inclusion, de conscience environnementale, de justice sociale et de désir d’authenticité dans les aspects personnels et sociétaux de la vie.

En ce qui concerne le genre dramatique, les films qui définissent la génération Z résument leurs valeurs fondamentales, leurs expériences et leurs sensibilités, et explorent des thèmes et des questions particulièrement pertinents. Ceux-ci incluent la santé mentale, la diversité, la technologie et la justice sociale. Il dépeint des personnages authentiques et pertinents, naviguant dans les complexités du monde moderne. De plus, un film déterminant de la génération Z atteint souvent une pertinence culturelle, suscitant des discussions et façonnant l’air du temps culturel.

Les 10 films ci-dessous sont devenus des références cinématographiques, offrant un miroir de l’identité de cette génération et servant de point de référence durable pour comprendre leurs perspectives et aspirations uniques.

dixDope

Films routiers ouverts

Dope est un film en montagnes russes, mettant en lumière les hauts et les bas de l’adolescence, qui s’adresse parfaitement au public de la génération Z. Réalisé par Rick Famuyiwa, le film raconte l’histoire de Malcolm, un lycéen intelligent et ambitieux naviguant dans les rues difficiles d’Inglewood, en Californie. Dope capture de manière experte l’expérience de la jeunesse contemporaine, de la musique et de la mode aux défis de race et de classe.

Malcolm et ses amis se retrouvent mêlés à une aventure palpitante mêlant drogue et crime, tout en poursuivant leurs rêves. Avec une bande-son fraîche et énergique mettant en vedette le hip-hop et le rap, Dope capture l’esprit d’une génération et sert de commentaire stimulant sur l’identité et les opportunités dans le monde d’aujourd’hui.

9 Parasites

CJ Divertissement

Réalisé par Bong Joon-ho, le succès oscarisé de Parasite n’aurait pas pu tomber à un meilleur moment, car il met en lumière les inégalités socio-économiques et la division de classe actuelles. Parasite dépeint la lutte désespérée d’une famille pour échapper à la pauvreté en s’infiltrant dans un foyer riche, le film servant de métaphore aux problèmes systémiques d’inégalité et de mobilité sociale.

Alors que Parasite a acquis une renommée internationale et est devenu le premier film non anglophone à remporter le prix du meilleur film aux Oscars, il a suscité d’importantes conversations sur ces thèmes, ce qui en a fait une pierre de touche culturelle importante de son époque et a mis en valeur le pouvoir du cinéma de refléter et de commenter. sur des questions du monde réel.

8Livre de jeu des doublures argentées

La société Weinstein

Avec Silver Linings Playbook, le réalisateur David O. Russell parvient à combiner émotion brute, humour et développement profond des personnages d’une manière qui semble authentique et rafraîchissante, aidé, bien sûr, par les performances stellaires de Bradley Cooper et Jennifer Lawrence, qui leur ont bien valu -des éloges mérités et ont propulsé le film vers un succès critique.

Le film aborde habilement la stigmatisation de la maladie mentale et le pouvoir de guérison de l’amour et de la connexion, ce qui en fait non seulement un drame touchant et pertinent, mais aussi un sujet de conversation important sur la sensibilisation à la santé mentale.

7 Les avantages d’être une giroflée

Divertissement au sommet

The Perks of Being a Wallflower définit l’expérience adolescente avec une authenticité qui capture véritablement l’essence de la génération Z. Le film, basé sur le roman de Stephen Chbosky, plonge dans les luttes de Charlie, un étudiant de première année introverti, alors qu’il navigue dans les complexités de l’amitié, l’amour, la santé mentale et la découverte de soi. La représentation du film de personnages authentiques et auxquels on peut s’identifier et de leurs problèmes, notamment l’intimidation, les traumatismes et les défis liés au passage à l’âge adulte dans un monde de plus en plus complexe, s’adresse directement au paysage émotionnel de la génération Z.

En abordant ces thèmes avec sensibilité et sincérité, le film reflète non seulement les expériences de cette génération, mais offre également un sentiment réconfortant de validation, ce qui en fait une pièce chérie du cinéma de la génération Z. L’apparition d’Emma Watson dans le film le rend d’autant plus pertinent pour une génération qui a passé une grande partie de son enfance à grandir avec l’actrice alors qu’elle progressait à Poudlard dans la série de films bien-aimée Harry Potter.

6 Le réseau social

Sortie de Sony Pictures

Compte tenu de l’impact considérable que Facebook, et les médias sociaux en général, ont eu sur la vie et la culture de la génération Z, il serait presque impossible de dresser une liste de films définissant la génération Z sans inclure The Social Network de David Fincher.

Le film offre un aperçu fascinant des origines et des débuts de Facebook, une plateforme qui a profondément façonné la façon dont la génération Z communique, se connecte et interagit avec le monde. Il capture non seulement l’esprit d’entreprise et de technologie de cette génération, mais explore également les thèmes de l’ambition, de l’innovation et des dilemmes éthiques associés à la technologie moderne.

5Joker

Warner Bros.

Alors que Joker devait raisonnablement bien fonctionner, il a défié toutes les attentes au box-office et est devenu en quelque sorte un phénomène culturel parmi la génération Z et au-delà. Le film a touché une corde sensible auprès des téléspectateurs pour diverses raisons, devenant une expérience à plusieurs niveaux. Certains l’ont applaudi pour son exploration approfondie des problèmes de santé mentale, offrant un portrait cru et cru des défis rencontrés par le personnage d’Arthur Fleck.

Simultanément, d’autres ont célébré le Joker comme un symbole presque anti-héros, emblématique des opprimés et des parias qui se sentaient marginalisés par la société. La brillante performance envoûtante de Joaquin Phoenix a apporté un niveau de profondeur et de complexité au personnage, faisant de Joker un film stimulant et très discuté qui puisait dans l’air du temps d’une génération aux prises avec des problèmes de santé mentale, de divisions sociétales et de recherche d’identité et signification.

4 La forme de l’eau

Photos de projecteur de renard

La Forme de l’eau a connu un énorme succès critique et a été acclamé par le public, et pour cause. Guillermo del Toro fusionne harmonieusement des éléments de fantaisie, de romance et de drame, créant une expérience cinématographique à la fois visuellement époustouflante et émotionnellement convaincante. Son récit enchanteur, centré sur l’histoire d’amour non conventionnelle entre une femme muette et une créature amphibie, s’impose comme un témoignage du pouvoir de l’amour transcendant les barrières, s’inscrivant parfaitement dans les fortes valeurs de diversité, d’inclusion et de rejet des stéréotypes de la génération Z.

Il était également époustouflant puisque ses séquences sous-marines fascinantes et sa conception de production impeccable attiraient parfaitement le public dans son monde immersif.

3elle

Sans doute, en raison du moment de sa sortie, plus orienté vers les Millennials que vers la génération Z, Her est cependant devenu encore plus pertinent avec le temps. Se déroulant dans un avenir pas trop lointain, Her voit Spike Jonze livrer un film stimulant explorant l’histoire d’amour non conventionnelle du protagoniste Theodore (Joaquin Phoenix) avec un système d’exploitation, Samantha, reflétant la familiarité évolutive de la génération Z avec les relations virtuelles et leur engagement avec la technologie avancée comme moyen de connexion et d’expression de soi.

Le film aborde les thèmes de la solitude à l’ère numérique et de la quête de véritables liens humains, qui sont très pertinents pour une génération naviguant dans les complexités des relations en ligne et de la communication virtuelle.

2 Une étoile est née

Warner Bros.

A Star Is Born est une exploration en montagnes russes de la culture des célébrités et de l’industrie musicale, ce qui en fait un incontournable pour ceux qui sont fascinés par ce monde. Le film offre un aperçu intime des hauts et des bas de la célébrité et du fardeau émotionnel qu’elle peut avoir sur les individus. Choisir Lady Gaga dans le rôle principal, aux côtés de Bradley Cooper, a été un coup de maître qui a non seulement ajouté un immense talent musical, mais a également accru son attrait auprès du public de la génération Z.

La carrière aux multiples facettes de Gaga, marquée par son expression honnête et son engagement envers les questions sociales, a fait d’elle une icône pour la génération et sa présence dans le film a apporté un sentiment d’authenticité et de relativité.

1 huitième année

A24

Eighth Grade est un chef-d’œuvre absolu qui séduit fortement les téléspectateurs de la génération Z qui auraient eu l’âge de ses personnages principaux ou auraient eu des souvenirs vifs de cette période de leur vie. Réalisé par Bo Burnham, le film capture avec brio l’expérience contemporaine de Kayla Day (Elsie Fisher) au collège alors qu’elle navigue dans les complexités de l’adolescence à l’ère numérique.

C’est un portrait profondément pertinent des défis auxquels sont confrontés les jeunes d’aujourd’hui, depuis les pressions des médias sociaux et de l’identité en ligne jusqu’à la quête de l’acceptation de soi et de véritables relations. Le réalisme du film dans sa description des insécurités, de la maladresse et des aspirations des élèves de huitième année plairait naturellement à ceux qui se souviennent très bien ou vivent actuellement cette période tumultueuse de la vie.