10 films cultes romantiques non conventionnels

Dans la vraie vie comme dans les films que nous regardons, l’amour est présenté comme un mystère éternel qui nous envoûte et nous paralyse, et qui nous pousse à en vouloir toujours plus. Aucun autre genre cinématographique n’est sans doute plus saturé de telles histoires que le genre romantique. Avec d’innombrables formules – rencontre entre un garçon et une fille, romances tragiques, fin heureuse, ennemis devenus amants et fausses histoires d’amour – qui sont sans cesse repensées, trouver un film qui présente l’amour et les relations sous leur forme la plus authentique tout en satisfaisant les spectateurs est une tâche difficile à accomplir.

Et pourtant, il existe des classiques cultes véritablement remarquables et populaires qui ont connu un succès phénoménal au fil des ans. The Princess Bride avec ses dialogues intelligents et ses personnages que l'on ne peut s'empêcher d'apprécier ; Eternal Sunshine of the Spotless Mind et son approche émotionnellement complexe de la mémoire ; ou Before Sunrise avec sa représentation parfaite de l'euphorie que l'on ressent lorsque l'on trouve un nouvel amour. Ces films sont à la fois attachants et dévastateurs.

Parmi ces films romantiques se cachent également des classiques cultes moins connus qui valent la peine d'être vus. Des films qui n'ont peut-être pas eu le même succès au box-office, mais qui ont réussi à se faire une clientèle fidèle grâce à leurs représentations artistiques, poétiques et humiliantes de l'amour et de l'intimité. Les 10 films romantiques cultes de cette liste sont très différents les uns des autres mais mémorables à tous égards.

10 Harold et Maude (1971)

Harold & Maude, une comédie dramatique romantique et noire réalisée par Hal Ashby, est centrée sur Harold, un jeune homme obsédé par la mort, et Maude, une femme de 79 ans à l'esprit libre. Désespéré de vouloir se libérer de la vie que sa mère, une riche mondaine, lui a façonnée, il se retrouve dans toutes sortes d'ennuis. Lorsqu'il rencontre Maude à une messe funéraire, ils entament une relation sauvage et non conventionnelle où Harold tombe amoureux de Maude et Maude apprend à Harold à embrasser la vie et à cesser de vivre dans l'obscurité.

Une relation au-delà des conventions

Bien qu'en avance sur son temps, Harold & Maude perdure parce qu'il défie les normes sociales et les stéréotypes liés à l'âge avec empathie, esprit et ridicule. Ruth Gordan est un délice dans le rôle de la vibrante Maude, qui est plus vive que des hommes de la moitié de son âge. Son alchimie avec Bud Cort est véritablement douce, sincère et excentrique. Leur humour fantaisiste et leurs réflexions poignantes sur la vie les rendent réfléchis. Même si Harold & Maude a échoué tant sur le plan critique que commercial, il a acquis un culte massif plus d'une décennie après sa sortie.

9 Chungking Express (1994)

L'un des plus grands trésors de la filmographie de Wong Kar-wai et des années 1990, Chungking Express est une romance d'art et d'essai centrée sur un policier mélancolique qui oublie son chagrin d'amour récent en tombant amoureux d'une serveuse dans un restaurant qu'il fréquente souvent. Pendant ce temps, un autre policier a du mal à se séparer de son ex-petite amie, hôtesse de l'air. Alors qu'ils se croisent dans l'étalement enivrant de Hong Kong, leur vie les entraîne dans des directions vertigineuses.

Réalise un portrait de la solitude urbaine

Les films de Wong sont connus pour se concentrer davantage sur les thèmes, l'environnement, les personnages et la bande-son plutôt que sur l'histoire elle-même. C'est ce qui les rend si poétiques. Chungking Express crée un instantané doux-amer d'hommes à la dérive dans leur environnement doux-amer mais vibrant. Tourné avec candeur et se déroulant dans le décor d'une métropole énergique, ce film culte est considéré comme l'anthologie la plus nostalgique et la plus douloureusement romantique de tous les temps.

8 Roméo + Juliette (1996)

Roméo + Juliette est la version modernisée visuellement par le réalisateur Baz Luhrmann de la tragédie classique de William Shakespeare du même nom. Dans ce film, les amants maudits Roméo et Juliette sont toujours pris au milieu de la rivalité entre leurs familles – les Montaigu et les Capulet. Sauf que cette fois, ils habitent une ville postmoderne de Verona Beach, stylisée et baignée de néons, qui n'a fait qu'amplifier leur passion et leur tragédie jusqu'à des proportions épiques.

Un conte d'époque rendu pertinent

Avec un travail de caméra frénétique et une bande-son rock entraînante, Luhrmann insuffle à la pièce de Shakespeare une vivacité et une énergie qui conviennent à la nouvelle génération de spectateurs. Le film met en vedette Leonardo DiCaprio et Claire Danes dans le rôle des personnages principaux ; ils enflamment l'écran avec leur interprétation de deux jeunes fougueux obligés de résister à leur engouement l'un pour l'autre. Amusant mais jamais désinvolte, le film a rapporté plus de 147 millions de dollars et a été nominé aux Oscars pour la meilleure direction artistique/décoration de plateau.

7 Buffalo '66 (1998)

Un classique controversé mais culte réalisé par Vincent Gallo, qui tient également le rôle principal du film, Buffalo '66 est une histoire d'amour décalée centrée sur Billy Brown, un petit escroc interprété par Gallo. Fraîchement sorti de prison, il se prépare à rendre visite à ses parents, qui ignorent ses manières sans scrupules. Il kidnappe Layla, une jeune danseuse de claquettes, et la ramène chez lui en tant que fausse épouse. Billy et Layla ne sont pas préparés aux émotions qui vont se déchaîner en eux.

Un indie visuellement élégant et intrigant

Une histoire d'amour qui bouillonne de subversion et de sublimité, Buffalo '66 est l'un des meilleurs films indépendants jamais réalisés. Dans Billy, Gallo incarne une âme sensible marquée par une masculinité toxique ; bien que maladroit au début, il finit par redécouvrir ce que signifie être passionné. En face de lui, Christina Ricci, toujours aussi séduisante, noue un lien nuancé, intime et improbable avec un ancien criminel. Le film n'est peut-être pas du goût de tout le monde, mais il triomphe en tant que projet passionné qui célèbre l'humanité.

6. L'amour est dans mon assiette (2000)

In the Mood for Love, autre romance de Wong Kar-Wai, vous transporte dans le Hong Kong des années 1960 et vous présente Chow Mo-wan, journaliste, et Su Li-zhen, secrétaire d'une compagnie maritime, qui vivent dans des appartements adjacents. Leurs deux conjoints sont préoccupés par leur travail et, après les avoir soupçonnés d'infidélité, ils gravitent l'un vers l'autre et forment une amitié délicate. Bien qu'ils se rapprochent, ils ne franchissent jamais la ligne.

La romance magnifiquement filmée de Wong Kar-Wai

Réalisé avec sa touche esthétique, In the Mood for Love apparaît comme l'œuvre la plus envoûtante et pourtant la plus feutrée de Wong de tous les temps. Il crée une atmosphère somptueuse de tentation et de répression, avec Tony Leung et Maggie Cheung livrant des rôles tout aussi fascinants en tant que voisins se refusant quelque chose de réel pour rester honnêtes avec leurs partenaires respectifs. Et pourtant, chaque regard, chaque geste palpite de désir. Une épopée de proportions, le film a conquis les cœurs pour son exploration de la romance.

5 Punch-Drunk Love (2002)

Dans l'un de ses rôles dramatiques, Adam Sandler brille dans le rôle de Barry Egan, un homme d'affaires hypocondriaque, misérable et solitaire qui a sept sœurs trop agressives qui se moquent de lui à chaque occasion. L'une des amies de ses sœurs, Lena Leonard, organise une rencontre avec Barry et les deux s'entendent bien. Au même moment, Barry essaie de faire face à son anxiété en appelant une ligne téléphonique de téléphone rose. Il ne sait pas que cela pourrait nuire à la romance potentielle qu'il entretient avec Lena.

Crée le portrait de deux parias

Punch-Drunk Love est écrit et réalisé par Paul Thomas Anderson, connu pour fabriquer les protagonistes les plus excentriques et leur donner un cœur brisé. Sandler abandonne la comédie pour offrir la meilleure performance de sa carrière dans le rôle de Barry, qui est étouffé mais inexorablement plein d'espoir. Emily Watson est à la hauteur de son caractère bizarre et agit comme un baume apaisant pour son moi anxieux. La plupart des scènes semblent surréalistes mais elles regorgent de romance. Un joyau culte de bout en bout, Punch-Drunk Love vaut le détour.

4. La vraie romance (1993)

Dans True Romance, Christian Slater joue le rôle de Clarence Worley, un homme malchanceux et obsédé par Elvis, qui rencontre une travailleuse du sexe nommée Alabama Whitman et tombe amoureux d'elle. Ils se marient à l'hôtel de ville et Clarence affronte le proxénète d'Alabama à ce sujet mais finit par le tuer. Il vole également une valise qu'il suppose contenir les affaires d'Alabama, mais découvre qu'elle est remplie de cocaïne. Le couple prévoit non seulement de vendre la drogue à des fins lucratives, mais est également en fuite pour échapper à un chef de la mafia.

Une histoire d'amour à haut indice d'octane

Adapté par Tony Scott d'un scénario écrit par Quentin Tarantino, True Romance allie leurs talents respectifs pour raconter une histoire de passion criminelle. Les dialogues mémorables et le rythme cinétique associés à la connexion douce et sincère entre Slater et Patricia Arquette sont ce qui donne au film son côté culte. Leur engagement et leur dévouement à leurs rôles imprudents sont incroyables. De plus, le film met également en vedette Dennis Hopper, Val Kilmer, Gary Oldman, Brad Pitt et Christopher Walken dans des rôles secondaires.

3 Sous-marin (2010)

Écrit et réalisé par Richard Ayoade, Submarine est son premier long-métrage. Il raconte l'histoire d'Oliver Tate, un adolescent de 15 ans qui se lance dans une aventure amoureuse au cours de l'été de sa vie. Après être tombé amoureux de sa camarade de classe, Jordana Bevan, il élabore un plan pour s'assurer de perdre sa virginité avant la fin du trimestre. À la maison, Oliver est troublé par la relation de ses parents et tente de la réparer pour eux.

Une dissection amusante et pertinente de la jeunesse

Submarine est une adaptation du roman éponyme de Joe Dunthorne paru en 2008, une histoire de passage à l'âge adulte qui ne manque pas d'humour et de cœur. Ayoade s'en tient au matériau source et capture avec aisance la confusion de la jeunesse, le ridicule de la croissance et l'ambition littéraire. Son attention aux détails d'époque ainsi que son dévouement à faire ressortir le meilleur de Craig Roberts et Yasmin Paige, qui sont encore des nouveaux venus, méritent d'être admirés. Bien que moins populaire, ce roman indépendant est un classique culte.

2 Comme un fou (2011)

Dans Like Crazy, Anna, une étudiante britannique en échange, fréquente une université à Los Angeles. Elle tombe amoureuse de Jacob, un étudiant américain. Ils passent l'été ensemble après avoir obtenu leur diplôme et Anna finit par dépasser la durée de son visa, ce qui la conduit finalement à se séparer de Jacob. Lorsqu'elle tente de retourner aux États-Unis, l'entrée lui est refusée et les deux doivent tenter une relation à distance. Leur passion, leur espoir, leur colère et leur confiance sont mis à l'épreuve.

Célébrer les joies et les peines d'aimer quelqu'un

Avec Anton Yelchin et Felicity Jones dans les rôles de Jacob et Anna, Like Crazy dresse un portrait émotionnel de l’amour et de l’engagement mis à rude épreuve. Les deux partagent une alchimie palpable ; leurs conversations et leurs interactions semblent naturelles et honnêtes. Mais lorsque des océans les séparent, il y a sacrifice et désir. Chouchou de la saison des récompenses, le film a été salué par les critiques comme « l’histoire d’amour la plus contagieuse depuis des décennies ».

1 Ruby Sparks (2012)

Ruby Sparks, une romance fantastique réalisée par Valerie Faris et Jonathan Dayton, suit Calvin Weir-Fields, un romancier à succès qui sombre dans la folie lorsque sa créativité s'épuise et qu'il est incapable d'écrire quoi que ce soit pour son prochain roman. Jusqu'au jour où il rêve de la fille parfaite : Ruby Sparks. Sa joie de pouvoir la façonner avec ses mots est immense, mais bientôt, Ruby devient sa propre personne, hors du contrôle de Calvin.

Déconstruit l'idée de romance

Ruby Sparks est aussi intelligent et émouvant que sous-estimé. On pourrait croire qu'il s'agit d'une romance indépendante à première vue, mais en réalité, il s'agit d'une exploration de l'obsession et de la propriété par rapport à la liberté et à l'individualité dans une relation. Paul Dano et Zoe Kazan sont superbes dans le rôle de l'écrivain et de sa création, qui glissent sur la pente glissante de l'amour avant d'atterrir parfaitement bien. Pleine d'esprit et de charme, Ruby Sparks restera un favori culte pour les décennies à venir.