10 différences notables entre The Devil Wears Prada Musical & Movie
Sir Elton John vient d’annoncer une refonte de sa comédie musicale basée sur The Devil Wears Prada de 2006, qui a récemment souffert de critiques cinglantes. Bien que John ait été considéré comme le compositeur de la comédie musicale, il semble que lui et l’équipe de production vont prendre un peu plus de temps pour travailler sur le scénario « puisqu’il n’est pas prêt. Ce sera […] environ une autre année » (via broadwayworld.com).
Basée sur le film d’Anne Hathaway et Meryl Streep et sur un livre du même nom de 2003, la comédie musicale s’est beaucoup inspirée de ses prédécesseurs sans musique, mais la série présente des différences notables par rapport au matériel source. Les scénaristes passant une autre année sur la production, il y aura probablement encore plus de différences à l’avenir.
Sommaire
The Devil Wears Prada Musical est vu pour mettre à jour le matériel source
La comédie dramatique de 2007 était centrée sur les marques it-girl du début au milieu des années 2000. Alors que le film se concentrait sur les tendances de la mode et l’influence culturelle associées à 2006-2007, les débuts de la comédie musicale seize ans plus tard signifiaient qu’ils devaient faire face aux changements culturels d’aujourd’hui.
Avec un changement d’heure 2022-2023, le public s’attend également à des mises à jour opportunes. La comédie musicale tente de donner à Miranda Priestly une sensibilité conservatrice que Meryl Streep n’a pas fait, faisant à un moment donné référence à une « publication libérale » pour laquelle Andy veut travailler. De plus, l’émission se penche sur la conversation sur le travail capitaliste et l’estime de soi. Les mentions de Zendaya, du changement climatique et des influenceurs animent la comédie musicale et concernent le public d’aujourd’hui.
The Devil Wears Prada Musical élargit le cercle social d’Andy
Le Diable s’habille en Prada de 2007 présente le petit ami chef d’Andy, Nate, et son petit cercle d’amis auxquels elle s’accroche alors qu’elle navigue dans son nouveau rôle dans la mode. Le personnage d’Andy à travers le film et la comédie musicale dépend de la façon dont elle les traite alors qu’elle gravit les échelons du monde de Priestly.
La comédie musicale a toujours Nate et introduit également de nouveaux personnages secondaires qui ne sont pas apparus dans le film ou qui apparaissent dans un contexte différent. Les deux colocataires d’Andy sont présentés, et bien que les amis soient à peine réalisés, ils se reconnectent tous à la fin de la comédie musicale (via Le New York Times). Montrer plus de relations dans le cercle d’Andy qui sont affectées par son inclusion dans ce nouveau monde rend cette fin encore plus poignante.
Miranda Priestly n’est pas aussi grande qu’une icône culturelle dans The Devil Wears Prada Musical
La représentation glaciale de Meryl Streep d’une rédactrice en chef de mode ressemblant à Anna Wintour était instantanément emblématique, et pas seulement à cause de ses mèches argentées et de son attitude froide. Miranda Priestly de Streep était un tour de force, une icône culturelle de ce monde fictif et dès ses premiers instants, le personnage commande ce monde.
La chanteuse de Broadway Beth Leavel remplit les chaussures de couture de Streep dans la comédie musicale, mais la partition ne lui donne pas grand-chose à chanter. Malgré la personnalité plus grande que nature de Priestly, elle ne reçoit aucun numéro musical plus grand que nature. Outre sa propre ballade, les numéros musicaux les plus percutants sont attribués à Andy et Nigel, ce qui est un choix étrange étant donné qu’elle est l’homonyme de la comédie musicale.
Il y a une représentation inclusive dans The Devil Wears Prada Musical
Les fans sont bien conscients que le film, qui comprend les désormais emblématiques Emily Blunt, Anne Hathaway et Stanley Tucci, n’avait pas la représentation la plus inclusive ou la plus diversifiée. Cependant, c’est quelque chose qui a changé en termes de comédie musicale.
La comédie musicale de 2022 utilise le casting multiculturel pour informer les thèmes de l’autonomisation et aussi l’industrie de la mode maintenant. Le casting de Taylor Iman-Jones, qui joue le protagoniste Andy Sachs, et Megan Masako Haley en tant qu’assistante principale, Emily, est important. Non seulement cela amène deux femmes de couleur dans des rôles principaux, mais leur donne une plus grande agence en tant que personnages. La représentation diversifiée dans le théâtre musical est monnaie courante, mais ce changement reflète la diversité de l’industrie de la mode aujourd’hui et constitue une nouvelle mise à jour du film.
The Devil Wears Prada Musical a une équipe créative entièrement féminine
Alors que le film original avait un casting féminin, le réalisateur, David Frankel, et l’équipe créative étaient principalement composés d’hommes (à l’exclusion des scénaristes qui étaient tous deux des femmes). La différence entre le film et la comédie musicale est que la comédie musicale dispose d’une équipe créative entièrement féminine, qui s’écarte des intrigues plus datées de The Devil Wears Prada.
Comme l’histoire est vue à travers les yeux d’une protagoniste féminine, la comédie musicale avait besoin de femmes créatives pour donner plus de perspective. Dans ce contexte, la comédie musicale explore plus que le film, avec des thèmes d’autonomisation des femmes, de voyage et d’authenticité. L’inclusion d’une équipe créative féminine signifie que le spectacle s’aligne plus étroitement sur les thèmes de l’estime de soi et du capitalisme.
Mode Faux Pas
Le relooking du film original est très mémorable et, même en 2022, il est devenu le sujet de mèmes emblématiques. Des lignes comme la déclaration d’Andy « Les bottes Chanel? Ouais je le suis » représentent clairement son arc de caractère. Les vêtements sont également essentiels à la transformation d’Andy tout au long du film et il y a aussi une certaine authenticité avec des noms comme Chanel et Marc Jacobs. Cependant, pour la comédie musicale, c’est la couture de la créatrice Patricia Field qui est vaguement imitée pour la scène.
La transition de la comédie musicale à la mode d’aujourd’hui doit être traduite correctement car sa garde-robe se perd. Alors que les rythmes structurels du film sont présentés, tels que la scène de la transformation et le voyage d’Andy à Paris, les costumes ne semblent pas avoir tout à fait le punch de la garde-robe du film.
Nigel reçoit plus de développement de personnage dans The Devil Wears Prada Musical
Les adaptations cinématographiques en musique sont rares et espacées, ce qui signifie plus de temps de scène que de temps d’écran. Stanley Tucci a introduit de manière mémorable Andy Sachs de Hathaway dans le monde de Runway, et il est un personnage secondaire à rechercher. Cependant, alors que la version du film de Nigel n’a pas approfondi son passé, la comédie musicale l’étoffe.
Le comportement cool de Nigel en tant que concombre brille le plus dans la comédie musicale, qui est peut-être le plus grand départ du film. En plus d’être joué par l’acteur portoricain Javier Muñoz, les téléspectateurs le voient chanter les croons zinger flashy d’Elton John « Dress Your Way Up », ainsi que le numéro mémorable « Seen » (qui est une chanson poignante sur la façon dont la mode l’a aidé en tant que jeune adolescent gay). Le développement du personnage de Nigel dans la comédie musicale est une mise à jour bienvenue des doublures de Tucci.
Il n’y a pas de camées célèbres dans The Devil Wears Prada Musical
Le film original comportait quelques camées célèbres, il s’agissait d’un film de studio hollywoodien sur le monde de la mode. Le célèbre créateur de mode Valentino a fait une apparition éclair et vous le manquerez, ainsi que le mannequin Gisele Bundchen, qui a joué un petit rôle en tant qu’amie d’Emily.
La comédie musicale ne revendique aucun talent de grand nom ou camées tout au long de sa course hors de Broadway (bien que cela ait pu élever le matériel). L’inclusion dans le film des meilleurs et des plus brillants de la mode a rendu le matériel encore plus engageant puisque la comédie musicale nécessite plus de suspension de l’incrédulité.
Le discours céruléen est modifié dans The Devil Wears Prada Musical
L’une des scènes les plus emblématiques du film est l’introduction d’Andy à Miranda, dans laquelle Streep livre un monologue cinglant sur la couleur bleue. Couplée à une livraison glaciale, la scène juxtapose l’expertise et l’esprit mordant de Priestly à la naïveté d’Andy, et donne le ton pour le reste du film sur le type de patron auquel Andy a affaire.
La comédie musicale ne serait pas The Devil Wears Prada sans les lignes mémorablement sauvages de Miranda Priestly. D’autres lignes familières, telles que « Florals for spring? Groundbreaking », mettent en valeur son attitude sensée. Le discours céruléen est mis à jour pour inclure tout ce qu’un rédacteur en chef de la mode actuel saurait, entrecoupant des discussions sur les influenceurs et les tendances beauté pour son public de 2022.
Un lieu de travail toxique réinventé
Le point crucial de Devil Wears Prada est l’animosité de Miranda envers ses collègues et assistants, alors qu’Andy gravit les échelons de ce nouveau monde impitoyable. Une partie intéressante du film consiste à regarder jusqu’où Andy est poussé par Miranda alors que ses demandes deviennent de plus en plus difficiles et toxiques.
L’approche de la comédie musicale est ouvertement d’actualité, montrant la satisfaction d’Andy d’avoir d’abord impressionné Miranda, et sa réalisation ultérieure que sa valeur personnelle n’est pas déterminée par sa performance au travail. Des lignes comme « Et si, pour une fois, je me laissais vraiment croire / que ce que je suis signifie plus que ce que j’accomplis? » exprimer Andy repoussant les systèmes capitalistes. La façon dont la société envisage le travail a radicalement changé et la comédie musicale touche à juste titre à ce changement.
