« Zola, » « Anora, » and the DEI Mirage | Features

Regarder les Oscars 2025 était extrêmement irritant pour diverses raisons, mais ce qui m'a aggravé le plus n'était pas l'hommage aléatoire de James Bond ou même le meilleur gagnant de la chanson originale (bien que cela se rapproche) – c'était l'étreinte de l'Académie de «Anora», une dramatique sur un coup de frappeur qui a un coup de fouet, la romance contenue avec un fils d'oligarque russe. Cela a souligné à quel point le peu a changé au cours des quatre années depuis que «Zola», un autre conte acclamé par la critique et sombrement humoristique sur une strip-teaseuse qui arrive au-dessus de sa tête, a été complètement ignorée. « Anora » a remporté cinq Oscars, dont le meilleur film, tandis que « Zola », un film supérieur en termes d'écriture et de développement des personnages, n'a pas reçu une seule nomination.

«Zola», réalisé par la cinéaste Janicza Bravo (une femme panaméenne-américaine noire qui est également actrice et directrice de théâtre), est une adaptation vive et sinueuse et inventive 2021 de la conte virale virale 2015 d'un danseur exotique qui fait un road trip en Floride qui va horriblement mal. Pour moi, cela indique un problème plus important à Hollywood – que le talent et l'ingéniosité des cinéastes noirs sont souvent négligés et sous-estimés en faveur de récits qui favorisent une perspective masculine distinctement blanche.

Sean Baker (un homme cisgenre blanc), qui a fait des joyaux comme «The Florida Project», est un cinéaste extrêmement talentueux; Cependant, «Anora» n'a pas l'empathie et les soins qui ont fait ressortir ce film. Ani, AKA Anora, joué par Mikey Madison (qui a remporté un Oscar de la meilleure actrice), manque d'agence et représente une fusion de tropes masculins. Malgré l'armure de fille dur qu'elle porte tout au long du film, elle est largement objectivée, et nous ne voyons pas non plus beaucoup de sa vie intérieure, de ses vulnérabilités ou de ses motivations – un événement frustrant qui se produit souvent avec des personnages féminins écrits par des hommes.

«Zola», cependant, est une bouffée d'air frais. La cinématographie luxuriante d'Ari Wegner fait passer les roses, les rouges et les oranges. La partition de Mica Levi est à la fois séduisante et légèrement rebutante, ce qui souligne que quelque chose ne va pas dans le monde de Zola. L'édition, qui accélère, ralentit, se fige et boucles pour correspondre aux changements dans les voix off de Zola, est superbe, grâce à l'éditeur nominé aux Oscars derrière «Moonlight», Joi McMillon.

Et malgré les situations de plus en plus folles, Zola (une Taylour Paige magnétique) se retrouve dans les machinations d'un nouveau ami qui se révèle être un loup dans les vêtements de mouton (Riley Keough, qui, entre ce miel américain « , et » Dixieland « , c'est toujours un manque d'éthnographie fascinante. Ce qui rend également «Zola» fascinant, c'est sa critique de la blancheur et à quelle fréquence les blancs qui cosplayaient la culture noire prétendent ne pas connaître la dynamique du pouvoir en jeu jusqu'à ce qu'il soit temps de les armer.

Le fait que «Anora» ait reçu une campagne d'outsider Darling Oscar alors que «Zola» n'a pas, même si les deux ont été distribués par des entreprises Buzzy Neon et A24, respectivement, semblent indicatives d'une plus grande crise Dei à Hollywood et aux États-Unis. Rappelez-vous les retombées de #Oscarssowhite Il y a une décennie et comment Hollywood a promis de changer ses voies? Eh bien, une récente étude d'initiative d'inclusion de l'USC Annenberg a révélé que seulement 5,3% des films les plus rentables de 2024 étaient dirigés par des femmes de couleur. Il y a deux ans, plusieurs films dirigés par des femmes noires n'ont reçu aucune nomination, malgré le succès critique et au box-office.

Ces films incluent «The Woman King», une épopée historique avec Viola Davis et réalisé par Gina Prince-Bythewood. Prince-Bythewood a écrit un essai pour The Hollywood Reporter Sur la façon dont ce manque de reconnaissance affecte l'ensemble de l'équipage sous la ligne, pas seulement qui est dans le président du directeur: «Avoir un Oscars ou l'un de ces prix de guilde sur leurs curriculum vitae, la prochaine fois qu'ils montent pour un emploi, ils n'ont pas à avoir ce combat», a-t-elle déclaré. « Mais quand on ne nous a pas accordé ce type de reconnaissance, beaucoup d'entre eux doivent recommencer à la case départ. » «Till» et «Saint Omer», également réalisé par Black Women, publié la même année, n'ont pas non plus reçu de nominations.

Il convient également de noter que dans les 98 ans d'histoire des Oscars, aucune cinéaste noire n'a jamais été nominée pour un meilleur réalisateur Oscar. Pas Julie Dash. Pas Dee Rees. Pas Ava Duvernay, qui s'est rapprochée lorsque son film « Selma » de 2014 a été nominé pour le meilleur film, mais elle a également été accusée d'avoir déformé Lyndon B. Johnson.

Il est essentiel de réfléchir à ce que dit Hollywood avec ces snobs. Et cela vaut la peine de demander, qui devient un expert? Qui devient un auteur? Qui peut raconter quelles histoires et qui peut encadrer à quel point le sujet tabou est parlé dans le zeitgeist culturel? Et que perdons-nous, le public, quand seul un type particulier de conteur est récompensé, félicité et compte tenu des opportunités et des chèques vierges pour raconter plus d'histoires?