Revue du «père Mother Sister Brother»: Jim Jarmusch rend hommage à

Festival du film de Venise: Adam Driver, Mayim Bialik, Tom Waits et Charlotte Rampling font partie des acteurs qui riffent à travers une anthologie de la maladresse

«Père mère sœur Brother» se construit à partir d'une simple vérité: il n'y a pas deux familles pleinement les mêmes, et tous se ressemblent entièrement. À partir de là, le ciel est la limite, donnant au réalisateur Jim Jarmusch libre pour riff et s'abstenir à travers une anthologie qui tourne qui pensait à différentes extrémités. Jouant comme des variations sur un thème, le triptyque Shaggy-Dog de Jarmusch boucle affliablement à travers des moments de maladresse et de tension familiale, trouvant de nouvelles notes dans la répétition.

Attention, la répétition vient avec le territoire d'un cinéaste bien dans sa cinquième décennie en tant que prince héritier d'Indiewood de Cool, laissant souvent peu de place à surprise. Au lieu de cela, le public et les acteurs entrent dans l'une de ses confitures pour la même raison, tous cherchent à exploiter cette longueur d'onde familière de l'indépendance impassible. Le festival du film de Venise, «Père mère sœur Brother», déplace toujours si subtilement ce modèle, décollant le placage du charme distant pour révéler quelque chose de plus désordonné et plus vulnérable juste en dessous.

Pourtant, ne vous attendez pas à ce que Adam Driver ou Cate Blanchett cède ou verse des larmes – dans un Jarmuschland, même les émotions les plus brutes cassent peu de décibels. Ici, les moments les plus perçants viennent dans les espaces entre les mots, dans les silences, les regards latéraux et les rythmes sautés de familles qui ont simplement manqué de choses à dire. Et à la mode Jarmusch classique, ces mêmes pauses doublent aussi souvent que les gags.

«Père» ouvre le triptyque, jouant le pathos pour rire dans ce qui prouve le tour de passe-passe le plus espiègle du film. Les frères et sœurs Emily (Mayim Bialik) et Jeff (Adam Driver) se glissent le long d'une route de campagne froide, éloignée les unes des autres et encore plus éloignée de leur père. Alors qu'ils échangent les inquiétudes du stock d'enfants d'âge moyen sur le déclin d'un parent, le lecteur ressemble à la lente montée des montagnes russes, chaque rataillement en avant se retrouvant dans la peur. Quand ils arrivent enfin à une demeure délabrée, la vue d'un Tom débraillé attend à la porte dit déjà tout.

Les petits discours sur le silence comme les clichés de commerce du trio inquiets et la sirotement de l'eau du robinet, discutant de tout en ne disant rien du tout. Ce cher papa – crédité uniquement en tant que père dans la liste des acteurs – ne peut pas, en fait, vivre une vie aussi désolée devient d'abord suspecte des livres sur sa table de lecture, puis devient évident de la Rolex sur son poignet.

Lorsque le film se déplace vers la variation entre les sexes dans «Mother», ces totems réapparaissent: une voiture, une montre, une boîte de livres, un idiome («Bob's Your Oncle!»), Un côté désinvolte, et une boisson réchauffante – tout resurte dans des permutations lues à travers les trois histoires, transformant le film en un type de puzzle. Vous scannez d'abord la salle pour l'attirail, ne serait-ce que pour distraire de la conversation mince; Ensuite, vous remarquez ces mêmes éléments dans la deuxième partie, en prenant plaisir au modèle; Au moment où vous réinitialisez la troisième partie, vous êtes pleinement investi, désireux de voir comment Jarmusch se riffera sur le thème après avoir joué la chanson, puis vous apprenant la partition.

Le film, en d'autres termes, ressemble à un «café et cigarettes» plus cohésifs plus tonalement cohésifs, tourné dans un tronçon contenu plutôt que reconstitué à partir de shorts fabriqués sur une décennie. Et comme avec cette anthologie antérieure – comme pour toute anthologie – certaines vignettes atterrissent plus avec force que d'autres. Dans ce cas, il n'y a d'autre que «mère».

Et donc nous recommençons, suivant maintenant deux soeurs lors de leur voyage annuel à travers Dublin pour le thé avec Dear Mama (Charlotte Rampling). Timothea (Cate Blanchett), nichée derrière un bol et des lunettes surdimensionnées, a l'apparence d'une tortue – et elle se retirerait tout de suite dans sa coquille, surtout autour de la famille. Lilith (Vicky Krieps), avec une crinière rose de choc parfaitement assorti à sa tenue, se cache plutôt à la vue, en se précipitant dans la maison de Ma et des questions comme un point d'exclamation à pied.

Compte tenu de la structure du film du film, qui s'appuie fortement sur les fractures de surface – et le timbre indubitable de la production de Saint Laurent, récemment derrière «Emilia Perez» et «les Shroudsæ -« Father Mother Sister Brother »peut parfois se sentir comme un pictural à la vie par un casting particulièrement prestigieux. L'effet territ Par Grande Dames se délectant clairement du camp.

Cette approche threadbare se sent encore plus exposée dans le «frère sœur» sinueux, qui suit les jumeaux endeuillés Skye (Indya Moore) et Billy (Luka Sabbat) alors qu'ils dérivent à travers Paris pour un dernier aperçu de l'appartement de leurs parents. Répétant des notes familières en tant que chant, le film se termine avec les histoires de fantômes les plus ordinaires et les moins ordinaires, laissant ses plus jeunes personnages affronter la vie en tant qu'orphelins. Cette déception est en partie par la conception, car la surprise et l'effermescence cèdent la place à une inévitabilité stoïque. Mais même si la finale a un sens thématique fort, il s'engage rarement sur d'autres niveaux, sans doute tout aussi importants, pour faire une expérience de dégonflage quelque peu.

Mais tout cela est par le cours, je suppose. Comme toute famille, «Père Mère Sœur Brother a ses hauts et ses bas. Et, comme toute famille, vous êtes autorisé à choisir les favoris.