Zelda Adams, Toby Poser, and John Adams on their Family Horror Road-Trip Movie, Hellbender | Interviews

TP : Et Zelda a un œil incroyable, visuellement. Et John est vraiment doué pour évoquer l’action, et nous essaierons de comprendre : « Pourquoi faisons-nous cette action ? » Et entre nous trois, et quand Lulu est là, elle a de supers idées, on apporte juste notre propre épice et on voit ce qu’on peut cuisiner avec ça.

Surtout avec les passages expérimentaux du film, impliquant un livre surnaturel, étaient-ils plus difficiles à comprendre parce qu’ils sont si instinctifs?

JA : C’est une combinaison, à l’origine nous faisions une vidéo pour une chanson intitulée « Black Sky », et nous avons fait quelques erreurs de montage. Il s’est passé quelque chose dans la baie de montage qui était complètement par erreur. Et on l’a vu et on s’est dit : « Wow ! Comment avons-nous fait cela ? » Et nous avons dû comprendre comment nous avons commis cette erreur, puis cela a vraiment informé la création de « Hellbender ». Une fois que nous avons compris comment faire cette étrange erreur super colorée et saturée, comment nous pouvions répéter cela et comment nous pouvions nous améliorer, cela est devenu très important pour notre narration, car nous voulions que leur monde soit hyper réel.

Et aussi ce qui a informé ces visions de livres et ces visions de rêves, c’est le fait que nous vivions dans un camping-car, conduisant à travers le pays. La nature nous disait juste quand filmer. Nous serions comme dans les Montagnes Vertes, ou le nord-ouest du Pacifique, et la tempête s’abattrait, et nous nous disions : « Oh mon dieu, nous devons filmer ça maintenant. » Et heureusement, nous ne sommes qu’une unité de trois, parfois quatre. On peut juste installer un micro et une caméra et on filme dix minutes.

C’est quoi ce voyage en camping-car ? Quand était-ce? Quoi?

ZA : Donc en fait, tout ce film a été tourné pendant COVID. La seule scène qui ne l’était pas était la scène d’ouverture avec toutes les femmes, c’était genre trois jours avant la fermeture du pays. Et puis, nous avions en quelque sorte cette idée d’histoire plus large, nous allions tourner dans mon école publique et il y aurait plus de personnages. Peut-être une relation amoureuse ! Mais ensuite avec COVID, nous étions comme, « Ouais, ça n’arrivera pas! » Et je pense que c’est une bonne chose que cela n’arrive pas, nous devions revenir à notre petite échelle d’équipe et de production, et juste tourner ce que nous savons, tourner avec notre taille personnelle. Et je suis si heureux que nous ayons reçu une petite gifle pour faire ça. Parce que cela a vraiment rendu ce film plus isolé, surtout dans une énorme période d’isolement.

JA : Et nous avons acheté un camping-car parce que tout à coup, elle n’avait plus besoin d’aller à l’école. Son école a été annulée et nous nous sommes dit: «Vous savez quoi, prenons simplement une bande-annonce et traînons-nous à travers l’Amérique et terminons ce film. Et laissez l’Amérique nous dire comment ça va se passer. Et c’était une période très intéressante à vivre dans une caravane, car nous avions beaucoup de choses pour nous seuls.

Y avait-il plus d’éléments road trippy dans les coupes précédentes, documentant différentes parties de celui-ci?

ZA: Vous savez, nous avions beaucoup de choses qui n’entraient pas dans les séquences de rêve que nous aurions vraiment pu faire un grand film totalement psychédélique, parce que l’Amérique vous lance constamment des bonbons.