You Want People to Enter the Dream: Mary Sweeney on Lost Highway, Mulholland Dr. and The Straight Story | Interviews

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Cette idée de ne pas tout épeler – à la fois en tant qu’écrivain et éditeur – me rappelle les derniers instants de l’un de mes films préférés de tous les temps, « The Straight Story », qui était le premier film de David Lynch que j’ai jamais vu.

Oh wow! Quelle introduction à David! Bon, préparez-vous… [laughs]

J’aime la façon dont vous vous attardez dans le silence significatif partagé entre les frères, plutôt que de compter sur des rames de dialogue.

J’ai eu le grand privilège de pouvoir réécrire au cas où quelqu’un d’autre déciderait de faire des trucs avec ce script. J’ai eu le dernier mot. David ne s’assoit pas dans la salle de montage avec moi, mais tout doit être en fonction de ce qu’il aime, et heureusement, nous aimions beaucoup les mêmes choses. Il y avait un certain nombre de personnes – et David n’en faisait pas partie – qui en voulaient plus à la fin du scénario. Ils étaient comme, « D’accord… c’est ça? » Mais cette histoire est si puissante sur le plan émotionnel et si simple qu’elle pourrait très facilement se prêter au sentiment et au schlock si vous n’êtes pas vraiment, vraiment tempéré avec elle et que vous la gardez très épargnée. Les dialogues sont intentionnellement dépouillés dans l’image parce que c’est ainsi que je me souviens de tous ces gens quand j’ai grandi ici. C’est vraiment une lettre d’amour à cette partie du pays, et à beaucoup d’autres parties de celle-ci qui sont considérées comme des « survols ». Je voulais montrer comment les gens qui l’occupent ont une dignité et bien qu’ils n’aient pas le pouvoir du langage, ils trouvent d’autres moyens de communiquer. Le manque de dialogue et la façon dont j’ai procédé pour le montage étaient très cohérents avec ce genre de culture laconique.

Je pense que la performance de Richard Farnsworth dans le film est l’une des plus grandes de tout le cinéma. Lorsque j’ai interviewé l’ingénieur de la partition du film et le mixeur de réenregistrement, John Neff, il a dit qu’il y avait des cas dans lesquels vous lisiez ses répliques à Richard alors qu’il ne s’en souvenait pas, et que vous aviez choisi de laisser toutes les invites au niveau de l’image. , ce qui a donné à Alvin l’apparence d’un gros penseur.

Eh bien, permettez-moi de préciser en l’honneur du regretté grand Richard Farnsworth qu’il n’a eu qu’une seule scène où il a eu beaucoup de problèmes, et je pense que c’est de cela que John parlait. Tout d’abord, je n’étais pas beaucoup sur le plateau. J’étais dans la salle de montage la plupart du temps. La scène avec laquelle Richard a lutté implique qu’Alvin partage une histoire de guerre avec un autre ancien combattant dans un bar, et elle contient beaucoup de dialogues. Lorsque nous avons tourné cela, je me suis en quelque sorte assis à côté de Richard et je l’ai invité. C’était une scène particulièrement calibrée, en fait, car Wiley Harker, l’autre acteur, était profondément ému par le dialogue, et on pouvait dire que Richard l’était aussi. C’est une personne tellement sensible qu’il n’a pas besoin de jouer, mais c’est aussi un excellent acteur. Richard connaît l’espace entre les mots et est vraiment doué pour l’incorporer. Wiley Harker était si émotif qu’il sanglotait à certains moments, et j’ai vraiment dû affiner un peu cette scène pour garder son émotion là-dedans, mais ne pas la laisser aller trop loin dans le virage. Il était très contrarié. Richard l’était aussi, mais moins, et ses pauses ont fonctionné pour la scène. J’ai dû couper une partie de l’air des prises de Wiley, tout en préservant certains silences, ainsi qu’en gardant des silences dans les transitions.

L’insistance absolue du cerveau humain à comprendre ce qu’il regarde fait partie de notre instinct de survie. « Oh, c’est un chien là-bas ? Ou est-ce un ours ? Lorsque vous ne parvenez pas à identifier quelque chose, votre cerveau se met immédiatement au travail en essayant d’extraire des informations du dossier de votre vie et de vos souvenirs afin d’expliquer ce qui se passe. Cette scène est un exemple parfait de ce qui se passe lorsque vous accordez un silence à un public. Cela se termine par un plan large de l’autre côté du bar sur le dos des personnages, et ils ne l’ont pas laissé courir assez longtemps. J’aurais pu facilement rester sur ce plan pendant encore cinq ou dix secondes. C’est une scène tellement émouvante, et quand vous faites quelque chose d’abstrait ou que vous retenez certaines informations – dans ce cas, garder la caméra sur le dos des acteurs et ne pas montrer leurs visages, laissant ainsi le public s’asseoir comme ces deux gars sont assis et contemplant – vous, en tant que spectateur, remplirez ce que cela signifie à partir de votre propre paysage émotionnel. Ce sont les films auxquels vous ne pouvez pas arrêter de penser le matin.

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