Words of Love: Shailene Woodley and Felicity Jones on The Last Letter From Your Lover | Interviews

Parler avec RogerEbert.com sur Zoom, Woodley et Jones ont discuté de leurs performances dans le film, de la représentation de l’histoire de deux femmes d’époques contrastées et bien plus encore. Pour lire notre entretien avec l’auteur Jojo Moyes et le réalisateur Augustine Frizzell, cliquez ici.

Dans le livre et dans le film, il y a le sentiment que lorsque Jennifer sort du coma, elle réapprend quel genre de rôle elle joue dans ce mariage et cette société. Qu’est-ce qui a été le plus important pour vous en présentant cela ?

SHAILENE WOODLEY : Je ne connaissais pas les règles, en Angleterre dans les années 1960 pour le divorce des femmes, et il s’est avéré qu’elles ne pouvaient pas en obtenir un ! Même s’ils en voulaient un. C’était fascinant et difficile, un défi, de me mettre dans l’état d’esprit de savoir que Jennifer ne pouvait pas faire quelque chose qu’elle voulait parce qu’il y avait des implications juridiques pour elle suivant le vrai désir de son cœur. Et je pense que c’était probablement le plus grand défi, parce que c’est quelque chose que je n’ai jamais eu à affronter de ma vie, j’ai toujours eu le privilège et la bénédiction de vivre la vie que je veux. Tenir compte de ses instincts et de son désir, tout en ayant également le paysage d’une expérience très répressive et contrôlante pour les femmes, était quelque chose dont Augustine et moi avons beaucoup parlé.

Votre personnage est maintenant américain dans cette version, cela a-t-il affecté la façon dont vous l’avez abordé ?

SW : À l’origine, elle était censée être anglaise, et quand Augustine et moi sommes arrivés en Angleterre, nous étions deux des seuls Américains sur l’ensemble de la production, ce qui était incroyable. Être immergé dans un pays différent et une culture différente. Et elle a en fait décidé de changer Jennifer en Américaine, elle pensait que cela l’aiderait à l’isoler encore plus dans ce monde de ne pas avoir de famille autour, d’être d’un pays différent tous ensemble. Cela la ferait se sentir encore plus coincée dans les circonstances dans lesquelles elle se trouvait. Et en fait, j’ai vraiment adoré cette décision, et grâce à cela, je pense que nous avons pu vraiment donner le ton, que cette femme est complètement seule, même si c’est une américaine, entourée de ses pairs et de sa communauté. Son état émotionnel et son être émotionnel sont très isolés.

Felicity, votre moitié de l’histoire apporte un autre type d’énergie ; pour un, c’est très drôle. J’étais curieuse de la scène dans laquelle vous vous fourrez un sandwich dans la gorge.

FELICITY JONES: Ouais, c’était en fait un moment de film classique. Mais c’était le cas, cela a pris quelques prises, et nous l’avons tourné tôt le matin, donc j’étais vraiment heureux de manger de nombreuses quantités de croissants. J’étais vraiment dedans. Mais puis petit à petit comme on faisait de plus en plus de prises, puis j’ai réalisé que j’étais un peu rassasié, alors on a fait l’ancien, le tenir dans la bouche et le recracher dans la poubelle sous la caméra, ce qui est un bon vieux truc . Mais nous avons essayé différentes versions de cette séquence, parce que c’est tellement précis, le timing. Et puis quand elle y va pour le café aussi. C’était vraiment amusant à faire, un humour physique total. Screwball, ambiance à l’ancienne des années 40.