When Paul Simon Bombed at the Movies | Features
«Je ne voulais pas faire un film sur une musique à laquelle je ne pouvais pas croire», expliqua Simon plus tard. « C’est le plus gros problème que j’ai trouvé avec les autres [rock-related] films. Ils semblaient faux. Prendre [the 1976 version of] ‘Une star est née.’ Cela ne m’a pas semblé être un film rock. … Vous ne croyez pas vraiment que Barbra Streisand soit une rock star. On sait toujours que c’est vraiment Barbra Streisand. L’idée de faire synchroniser Dreyfuss, ou n’importe qui d’autre, avec sa voix lui semblait tout simplement idiote.
Simon était dans une position où il pouvait prendre de telles décisions. Même s’il n’a pas réalisé « One-Trick Pony », il a quand même réalisé le montage final (selon le film de 1980). Pierre roulante profil). Et il a pu choisir le réalisateur, ce qui a fait que certains cinéastes ont rechigné à son invitation, pensant qu’ils ne prendraient pas les commandes sur le plateau. «Je me souviens avoir eu une conversation avec Alan Parker», a déclaré Simon à Marsh. « Il a dit : « Que ferais-je ici ? Vous l’avez écrit, vous y jouez et vous avez écrit la musique. Je ne veux pas être un béni-oui-oui. Quel serait mon rôle ? Je pense que beaucoup de gens ont eu ce sentiment. Finalement, Simon a opté pour Robert M. Young, décédé le mois dernier à l’âge de 99 ans. « Son ego ne l’a pas gêné », a suggéré Simon. « Il a vu qu’il avait la possibilité de fonctionner en tant que réalisateur et d’aider le film tout en ayant le sentiment qu’il était, vous savez, aux commandes. »
Jusque-là, Young avait principalement travaillé sur des films indépendants, comme « Alambrista ! » de 1977, qui faisait la chronique d’un agriculteur mexicain (Domingo Ambriz) essayant de traverser la frontière américaine afin d’assurer une vie meilleure à sa famille. En comparaison, « One-Trick Pony » était un projet plus grand public, même s’il reflétait quelque peu l’ère du nouvel Hollywood dans ses lamentations sur un étranger confronté à une société insensible. Et Simon a pris son rôle principal au sérieux, travaillant même avec un coach d’acteur pour incarner cet artiste malheureux qui, en fin de compte, doit décider s’il permettra à ses chansons personnelles, orientées vers le rock, d’être corrompues par un directeur musical superficiel (Rip Torn) et le producteur flashy (Lou Reed, entre autres) qui ne se soucie que de faire passer Jonah à la radio pop.
La fin des années 1970 a été une période prolifique, quoique inégale, pour les films rock. Vous avez eu des films de concerts acclamés comme « La Dernière Valse » aux côtés de désastres à des degrés divers comme « Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band » (un juke-box musical qui présentait des chansons des Beatles mais pas les Beatles) et « Renaldo and Clara » (le mélodrame spatial de près de quatre heures de Bob Dylan qu’il a écrit, réalisé et dans lequel il a joué). La même année que la sortie de « One-Trick Pony », Hollywood a sorti des opus musicaux ringards (ou adjacents à la musique) comme « Xanadu » et « Flash Gordon ». L’ancien partenaire de Simon, Art Garfunkel, avait fait le grand saut vers le métier d’acteur – il est formidable dans « Carnal Knowledge » de 1971 – mais Simon n’avait pas beaucoup d’expérience devant la caméra. Et contrairement à « Purple Rain », qui sortira quelques années plus tard, « One-Trick Pony » n’était pas destiné à catapulter une étoile montante dans la stratosphère et à utiliser un scénario semi-autobiographique pour y parvenir. C’était l’icône de la musique Paul Simon qui jouait un gars qui n’était pas Paul Simon. Et pourtant, il y avait quelque chose dans la carrière décevante de Jonas que Simon enviait.
