Le spectacle est mis en scène avec douceur devant un public reconnaissant, avec des touches théâtrales bien choisies. Les décors simplifiés – le café, le modeste salon de Jenna, le cabinet du médecin de Jim – oscillent, suggérant les lieux sans chercher à être trop détaillés. Dans un numéro musical particulièrement efficace, les meubles d’un endroit glissent au milieu de la chanson, laissant Jenna sur une scène presque nue, indiquant à la fois son sentiment croissant de dislocation et de possibilité. Lorsque Jenna se rend chez le médecin, un trio de femmes enceintes lui chantent la bienvenue au « Club Knock-up ». Nous sommes toujours conscients qu’il s’agit d’une pièce de théâtre, mais les gros plans, les mouvements de caméra et le montage nous empêchent de donner l’impression d’être scénique. Étonnamment, un gros plan montre un vrai bébé, même si la production scénique a probablement utilisé un accessoire emmailloté. Voir Jenna sourire aux petits doigts bougeant sur la couverture crée un moment de tendresse déchirant.

Le café où travaille Jenna appartient à un homme âgé grincheux nommé Joe (Dakin Matthews) et est dirigé par un cuisinier de courte durée encore plus grincheux, Cal (Eric Anderson). Earl prend chaque centime gagné par Jenna et sa réaction face à la grossesse est d’insister sur le fait qu’elle promet qu’elle n’aimera jamais le bébé plus qu’elle ne l’aime. Son seul réconfort est de préparer les tartes, et son seul soutien vient des deux autres serveuses, la douce mais timide Dawn (Caitlin Houlahan) et la franche Becky (Charity Angél Dawson). Lorsque Cal grogne : « Vous appuyez sur tous mes boutons aujourd’hui », elle répond : « Quel est le bouton de sourdine ? »

Le médecin de Jenna est l’adorable et maladroit Dr James « Jim » Pomatter (Drew Gehling), nouveau en ville. Il a une saisie et une dépose délicieusement maladroite à la Buster Keaton avec une ordonnance qui ne cesse de lui glisser des doigts. Lorsque Jenna lui propose une tarte, il explique qu’il ne mange pas de sucre. Elle cite sa mère, qui lui a appris à faire des tartes : « Vous pouvez vivre jusqu’à 100 ans si vous abandonnez tout ce qui vous donne envie de vivre jusqu’à 100 ans. » Il y goûte et est vite submergé par la tarte et par Jenna aussi.

Les autres serveuses font également des rencontres amoureuses. Becky et Jenna aident Dawn (jouée par la scénariste/réalisatrice Adrienne Shelly dans le film attachant de 2007) à rédiger un profil pour un service de rencontres. Elle rencontre Ogie (le voleur de scène Christopher Fitzgerald)), un autre reconstituteur de la guerre d’indépendance et un poète impromptu. Sa chanson et sa danse « Never Ever Getting Rid of Me » semblent ardentes plutôt que harceleuses (même avec des paroles comme « Je ne te laisserai jamais me laisser partir ») entièrement à cause de son charme irrésistible. Les paroles éloquentes de Bareilles, la touche de mélodies country, la voix douce et le débit sincère nous montrent que la façon dont Jim la voit, la perspective d’un prix lors d’un grand concours local de pâtisserie et, surtout, le désir d’être le genre de mère que sa mère était pour elle donnent à Jenna une idée des changements qui pourraient être possibles. Une note à la fin consacre le film à Shelly, assassinée en 2006, et à Nick Cordero, Earl du casting original de Broadway, décédé du COVID dans les premiers mois de la pandémie, un autre rappel que personne ne devrait attendre pour suivre. rêves.