Voyagers

Un groupe de jeunes gens magnifiques cède à leurs pulsions les plus primitives lors d’un voyage interplanétaire de plusieurs décennies dans «Voyagers». Et si ça a l’air sexy Seigneur des mouchesdans l’espace, eh bien … ça l’est. Mais malgré la nature familière des thèmes que le scénariste / réalisateur Neil Burger explore, son film offre encore beaucoup de tension et son panache visuel caractéristique.

Semblable à son «Limitless» d’il y a dix ans – le film qui a montré au monde que Bradley Cooper était un acteur sérieux et pas seulement un joli visage – Burger raconte une histoire sur ce qui se passe lorsque les gens exploitent leur véritable moi, pour le meilleur et le mieux. pour le pire. Au lieu de prendre un médicament, cependant, ils en éliminent un de leur système: une boisson quotidienne qu’ils appellent «le bleu». Ces astronautes pensent que c’est un supplément de vitamines pour les fortifier sur le long terme, mais cela les égalise et supprime les tendances négatives comme la jalousie et la rage. C’est censé être tout pour le plus grand bien, cependant, dans le conte de science-fiction simplifié de Burger.

Dans un proche avenir, la Terre est devenue inhabitable à cause du changement climatique, de la sécheresse et des maladies. Les scientifiques découvrent une nouvelle planète à coloniser par les humains – le problème, c’est qu’il faut 86 ans pour y arriver. Ils élèvent donc un équipage de brillants cadets qui monteront à bord du navire et se reproduiront éventuellement pendant le voyage, dans le but ultime de faire repartir leurs petits-enfants dans ce nouveau monde courageux. Parmi eux, Christopher (Tye Sheridan), le médecin-chef curieux, Sela (Lily-Rose Depp) et Zac (Fionn Whitehead), qui va clairement devenir méchant en se basant uniquement sur ses yeux intenses et ses pommettes ciselées. Le seul adulte chevronné à bord est Richard (un Colin Farrell tendre et ancré à la terre), qui a joué un rôle crucial dans l’éducation de ces astronautes depuis leurs débuts et veut mener à bien la mission, même s’il sait qu’il mourra au cours de ce.

Burger établit efficacement les rythmes de cet endroit et les rôles que les membres d’équipage y jouent. Ils sont occupés et animés mais paisibles alors qu’ils travaillent ensemble dans leurs t-shirts et joggeurs assortis, bleu nuit pour faire des réparations, faire pousser de la nourriture et rester en forme. Une partie de leur routine quotidienne consiste à se rendre à la fontaine de la salle à manger pour se verser un verre mince d’une boisson bleue qu’ils croient être pour leur santé globale. Mais lorsque Christopher et Zac commencent à remettre en question ses bienfaits et arrêtent de le boire – et conseillent ensuite aux autres de faire de même – un éveil sensoriel passionnant se produit dans chacun d’eux.

Rappelant les séquences de montage de drogues dans des films tels que «Requiem for a Dream», Burger dépeint de manière zippy et vibrante la ruée vers des émotions pures pour la première fois: la joie de courir dans un couloir, l’effort de lutte ludique dans le gym ou – avec le temps – le plaisir de toucher un membre du sexe opposé. (Apparemment, il n’y a pas d’astronautes homosexuels dans cette mission.) Un geyser éclate, les pupilles rétrécissent et se dilatent, les poils des bras se dressent – le genre d’images que vous avez vues à maintes reprises pour suggérer une symphonie de sensations. Mais les cordes sombres de la partition du compositeur Trevor Gureckis suggèrent que cette rêverie ne peut pas durer, et un navire qui semblait autrefois plein de découvertes et de possibilités illimitées se resserre avec la claustrophobie et la paranoïa. (Le directeur de la photographie chilien Enrique Chediak rend cet endroit élégant et singulier à la fois expansif et contraignant, vous obligeant à vous faufiler dans les couloirs comme si vous étiez, vous aussi, poursuivi par des adolescents en colère et excités.)

Going off The Blue permet aux véritables personnalités des astronautes de se révéler, ce qui donne lieu à un débat éprouvé entre nature et culture. Au fur et à mesure que les cadets deviennent plus confiants et curieux, les questions de libre arbitre et de consentement viennent également au premier plan. Mais Burger n’approfondit pas vraiment ces sujets; plutôt, il semble plus intéressé à faire avancer l’histoire à un clip vif alors que les personnages s’allument et s’attaquent les uns les autres. Burger a également réalisé le premier film «Divergent», auquel «Voyagers» ressemble avec ses acteurs attrayants et ses prémisses futuristes et adaptées aux YA.

À l’intérieur de ce creuset, Christopher au bon cœur mais ennuyeux apparaît comme un leader naturel cherchant à protéger ses coéquipiers et à maintenir un semblant de civilisation. Il est le personnage de Ralph, si nous pouvons continuer Seigneur des mouchesanalogie – et Zac devient clairement le Jack fanfaron et antagoniste alors que son impulsivité et sa séquence cruelle s’installent. À un moment donné, il dit même aux autres: «Quiconque veut me suivre le peut. Je ferai plus de nourriture. Il est effrayant dans sa dépravation et dans sa capacité à mentir et à faire tourner les événements en fonction de son récit, mais il n’y a pas beaucoup de complexité là-dedans. Depp, en tant que Sela, garde ses esprits sur elle au milieu du chaos, mais n’a guère plus à faire que d’être la belle femme pour laquelle ils se battent tous les deux. Et Phoebe par le livre (Chanté Adams de «Roxanne Roxanne»), qui est constamment étouffée quand elle essaie d’argumenter pour la raison, fonctionne comme la figure de Piggy tristement mise sur.

Mais si Burger était intéressé à raconter une histoire vraiment pertinente et stimulante, cela aurait été cool de l’avoir en charge, ou n’importe qui d’autre que ces deux archétypes masculins simples qu’il a inventés dans son propre laboratoire.

Joue maintenant dans les théâtres.