Voici toutes les adaptations de Stephen King des années 80, classées

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Avec plus de 60 livres et nouvelles publiés, Stephen King s’est construit une carrière de maître du genre horrifique. Ses œuvres écrites ont connu un succès incroyable, se vendant à environ 350 millions d’exemplaires, selon le Washington Post, et ses œuvres sont toujours populaires aujourd’hui.

Le travail écrit de King a également été la source de nombreuses adaptations de films et de séries télévisées au fil des ans. Son premier roman était Carrie, publié en 1974, et suivait l’histoire d’une adolescente victime d’intimidation qui découvre qu’elle a des pouvoirs de télékinésie et les utilise pour se venger de ceux qui l’ont tourmentée. Le roman a été un succès instantané et a été rapidement suivi d’une adaptation cinématographique en 1976 avec Sissy Spacek dans le rôle principal, et a ensuite été redémarré en 2013.

À partir de là, le catalogue d’adaptations cinématographiques et télévisuelles de King a continué à se développer rapidement et l’est toujours aujourd’hui. Gary Dauberman, le scénariste responsable du redémarrage du film King It and It: Chapter Two, travaille sur un redémarrage de « Salem’s Lot ». Le remake est basé sur le roman de 1975 et l’adaptation cinématographique originale de 1979 et devrait être présenté en première plus tard cette année. Plus récemment, il y a aussi le redémarrage de Firestarter par Blumhouse Productions, en première le 13 mai 2022, dans les salles et sur Peacock.

Alors que les œuvres écrites de Stephen King ont été adaptées à l’écran depuis qu’il a écrit son premier roman et se poursuivent aujourd’hui, les années 1980 ont été l’apogée des adaptations cinématographiques et télévisuelles de ses œuvres.

11 Balle d’argent (1985)

Studios Paramount Pictures

Stephen King a écrit la nouvelle Cycle of The Werewolf en 1983, et deux ans plus tard, elle a été adaptée à l’écran sous le nom de Silver Bullet. Le film parle d’une série de meurtres inexpliqués dans une petite ville que les habitants tentent de résoudre, mais n’ont pas de chance et commencent eux-mêmes à mourir. Plus tard, un jeune garçon nommé Marty (Corey Haim) commence à croire qu’un loup-garou est responsable des meurtres et fait équipe avec sa sœur Jane (Megan Follows) et leur oncle (Gary Busey) pour capturer l’homme-loup.

Les années 1980 ont été une période assez populaire pour les médias axés sur les loups-garous. Plusieurs films similaires comme Teen Wolf, The Howling, Un loup-garou américain à Londres et même Scooby-Doo et le loup-garou réticent ont été créés dans les années 80. Mais comparé à d’autres films de loup-garou populaires de la décennie, Silver Bullet n’est peut-être pas le meilleur. C’est un film d’horreur classique des années 80 qui fait peur, en particulier aux jeunes spectateurs, mais il n’est pas à la hauteur de son potentiel compte tenu du matériel source sur lequel il est basé. Et, certes, il est sorti au début des années 80, mais les effets visuels laissent beaucoup à désirer.

10 Cujo (1983)

Paramount Pictures Studios/Warner Bros Photos

Cette adaptation cinématographique de 1983 du roman du même nom suit Cujo, un Saint-Bernard qui se fait mordre par une chauve-souris et se transforme en une bête tueuse enragée, se déchaînant dans une petite ville. Alors que le film dure une petite heure et 30 minutes, il a un début très lent et prend un certain temps pour vraiment devenir intéressant. Le film lui-même n’est pas nécessairement effrayant et ne ressemble pas à un film d’horreur par définition, mais il fait un bon travail pour créer de la tension et du stress au sein du public. D’une certaine manière, il penche plus vers le thriller psychologique que vers le film d’horreur.

De la vitesse à l’action en passant par l’intrigue dans son ensemble, il y a certainement des aspects qui pourraient nécessiter un montage lourd. Cela dit, étant donné que ce sont les années 1980, cela ressemble au meilleur film qui aurait pu être produit compte tenu des ressources disponibles à l’époque, et vaut la peine d’être regardé pour quiconque traverse le Rolodex des classiques de King.

9 Enfants du maïs (1984)

Images du nouveau monde / Studios Hal Roach

Children of the Corn suit Burt (Peter Horton) et Vicki (Linda Hamilton) alors qu’ils traversent le Midwest couvert de champs de maïs et se promènent dans une petite ville exclusivement remplie d’enfants dirigés par un sinistre prédicateur de la taille d’un enfant, Isaac ( John Franklin). Isaac et ses disciples servent une entité démoniaque qu’ils appellent « Celui qui marche derrière les rangées », qui oblige les enfants à accomplir des rituels meurtriers sur tous les adultes de la ville. L’intrigue progresse et Burt et Vicki tentent frénétiquement de fuir la ville pour éviter d’être le prochain sacrifice des enfants.

Le trope effrayant des enfants est populaire dans le genre de l’horreur, comme la franchise de films The Omen qui a débuté en 1976. Children of the Corn a certainement un casting effrayant, mais à part cela, le film lui-même n’est pas nécessairement effrayant. Certains concepts, comme la nature désolée de la ville et le comportement rituel des enfants sont définitivement troublants, mais ce n’est pas aussi effrayant que d’autres adaptations de King.

8 Christine (1983)

Photos de Colombie

Dans cette adaptation de King de 1983, Arnie Cunningham (Keith Gordon) achète une Plymouth Fury de 1958 dont il devient obsédé par le nom de Christine. Mais Christine n’est pas une voiture normale, a un esprit qui lui est propre et une personnalité jalouse et meurtrière.

Ce roman King a été donné vie par le célèbre réalisateur d’horreur John Carpenter (Halloween) et tout semble très années 80. Du jeu d’acteur à l’écriture en passant par l’intrigue elle-même, cela ressemble à un film qui n’aurait pu être réalisé que dans les années 80. Pourtant, le film résiste à l’épreuve du temps et est une adaptation décente de King. C’est aussi le film hybride parfait pour les amateurs de voitures et les fans d’horreur.

Blumhouse Productions est également en train de développer un redémarrage de Christine qui sera écrit et réalisé par Bryan Fuller, l’esprit derrière la série Hannibal.

7 Oeil de chat (1985)

Metro-Goldwyn-Mayer/United Artists/De Laurentiis Entertainment Group

Cat’s Eye est unique en ce sens qu’il s’agit d’un film d’anthologie qui couvre deux histoires de King, Quitters, Inc., The Ledge, et comprend également une histoire unique au film intitulée General. Le seul lien entre les trois histoires est un chat errant qui finit par jouer un rôle dans chaque histoire.

Bien que certains éléments du film semblent un peu ringards et datés, le format unique et la narration en valent la peine. C’est aussi l’un des premiers rôles au cinéma de Drew Barrymore en tant que jeune actrice. Elle et le reste de la distribution, qui comprend James Woods (Hercules, Il était une fois en Amérique), ainsi que Stephen King en tant que scénariste, constituent une excellente montre, en particulier pour ceux qui recherchent quelque chose de différent.

6 Allume-feu (1984)

Compagnie Dino De Laurentiis/Universal Pictures

Firestarter est un classique de Stephen King qui suit une jeune fille (Drew Barrymore) qui développe une pyrokinésie et traite avec une agence gouvernementale secrète qui la cherche pour la contrôler. C’est l’un des rôles les plus emblématiques de Drew Barrymore en tant que jeune actrice et elle joue aux côtés d’autres grands noms comme George C. Scott, Heather Locklear et Martin Sheen.

Un redémarrage du film devrait également être présenté en première dans les salles et sur Peacock le 13 mai 2022. Le redémarrage est produit par Blumhouse Productions (Insidious, Get Out) et mettra en vedette Zac Efron (High School Musical, The Greatest Showman) et Ryan Kiera Armstrong (It Chapter Two, American Horror Story) en tête d’affiche.

5 Spectacle effrayant et Spectacle effrayant II (1982 et 1987)

Le Creepshow de 1982 est une autre adaptation unique et est en fait une collection de cinq courtes histoires effrayantes, toutes dans un film d’une heure et 57 minutes. C’est un combo horreur / comédie qui offre des frayeurs décentes et une excellente narration. C’est aussi l’une des adaptations de King où Stephen King lui-même joue un rôle d’acteur et donne vie à l’un de ses propres personnages.

Cinq ans plus tard, en 1987, Creepshow a été suivi de Creepshow II. La suite avait un format similaire en ce sens qu’il s’agissait d’une autre collection plus courte d’histoires de King présentées dans un long métrage, mais elle n’a pas eu autant de succès que l’original.

Studios Paramount Pictures

À seulement une petite heure et 39 minutes, Pet Semetary emballe un coup de poing décent. Même avec les visuels de mauvaise qualité de 1989, il parvient toujours à être très dérangeant, et même s’il n’est peut-être pas terrifiant, il a certainement sa juste part de frissons.

Le point principal du film est qu’il y a un vieux cimetière qui redonne vie à tout ce qui y est enterré. Cependant, lorsque les choses reviennent, elles ne sont plus les mêmes qu’avant et reviennent avec une vengeance maléfique. Bien que prévisible parfois, l’intrigue a encore de la place pour le suspense qui permet au public de regarder jusqu’à la fin.

Pet Semetary a été redémarré en 2019, à la suite d’une histoire similaire à l’original. Mais l’original semblait avoir plus de charme que le remake.

3 La zone morte (1983)

Compagnie Dino De Laurentiis/Paramount Pictures

L’une des adaptations de King les mieux notées, The Dead Zone de 1983 suit Johnny Smith (Christopher Walken) alors qu’il se réveille d’un coma et se rend compte que plusieurs années se sont écoulées et qu’il a maintenant des capacités psychiques qui lui permettent de voir l’avenir d’une personne à travers une simple touche. . L’intrigue s’épaissit lorsque Johnny serre la main d’un politicien (Martin Sheen) et voit à quel point il serait dangereux au pouvoir, alors il décide de le tuer avant qu’il ne puisse causer de tort. C’est moins de l’horreur et plus un thriller de science-fiction, mais il y a un élément de mystère et de suspense – plus une excellente performance de Walken – qui maintient le public engagé du début à la fin.

Stephen King est également devenu scénariste pour le film, ce qui permet de s’assurer que l’adaptation reste fidèle à la source originale.

2 Attends-moi (1986)

Stand by Me est un film de passage à l’âge adulte basé sur le roman de King The Body, dans lequel un groupe de quatre jeunes garçons découvre le corps d’un garçon disparu lors d’une randonnée. Le nom du film vient de la chanson à succès de 1961 de Ben E. King. Ce classique de 1986 présente de jeunes stars comme Wil Wheaton, Corey Feldman, River Phoenix et Jerry O’Connell dans des rôles monumentaux pour leur âge.

Stand by Me est une œuvre unique pour King, mais c’est l’une de ses adaptations les plus poignantes qui résonne encore aujourd’hui auprès du public.

1 Le brillant (1980)

Warner Bros.

Peut-être l’une des adaptations les plus reconnues de King, The Shining des années 1980 suit l’écrivain en difficulté Jack Torrance (Jack Nicholson) alors que son esprit s’effondre alors qu’il est enneigé dans un vieil hôtel avec sa femme Wendy (Shelley Duvall) et son fils Danny (Danny Llyod). Alors que le temps passe et que Jack glisse dans la folie meurtrière, il devient obsédé par le fait de terroriser sa famille.

Réalisé par Stanley Kubrick (A Clockwork Orange, Dr. Strangelove), The Shining accorde une grande attention aux détails et rend justice au livre. C’est un long film, qui dure près de deux heures et demie, et certaines parties semblent un peu lentes. Mais l’histoire elle-même vaut la peine d’être conservée et le dynamisme des personnages, en particulier celui de Jack, est captivant.

Alors que les années 1980 étaient pleines d’adaptations de plusieurs œuvres écrites de Stephen King, The Shining semble résumer tout ce qu’est une histoire de King. Du suspense, de l’horreur, des personnages intéressants et une intrigue profonde qui envoûte le public.

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