Voici ce qu’il faudrait pour faire un film d’action en direct Legend of Zelda réussi

Parallèlement à la montée sans précédent des adaptations de films de bandes dessinées, les films de jeux vidéo sont l’un des genres les plus appréciés. La liste est mitigée en termes de qualité, mais tout le monde aime voir ses personnages préférés passer au grand écran, même s’ils finissent par être déçus du résultat en direct. Les films de jeux vidéo nous donnent une autre occasion de plonger dans nos univers fictifs les plus précieux, souvent sous un angle entièrement différent. Les fans demandent depuis des années à certains jeux d’obtenir le traitement cinématographique officiel, et The Legend of Zelda a dépassé les sondages auprès des fans en tant qu’adaptation jeu-film la plus recherchée. En fait, une série télévisée en direct était récemment en préparation sur Netflix, mais a ensuite été annulée par Nintendo après que la plateforme de streaming aurait divulgué ses plans.

La série de jeux vidéo bien-aimée suit Link, un héros choisi par les dieux pour sauver son monde. Faisant partie d’un trio sacré destiné à se réincarner dans un cycle sans fin, l’histoire de Link a changé et évolué au fil des 27 entrées de la série. Zelda tisse un récit de courage, de pouvoir et de sagesse, et les fans hésitent à faire confiance à la plupart des sociétés cinématographiques avec le matériel source. Si un réalisateur souhaite produire un film Zelda que les fans apprécieront, il devra répondre à quelques exigences spécifiques. Voici ce qu’il faudrait pour faire un film d’action en direct Legend of Zelda réussi.

Une intrigue qui ne brouille pas la chronologie

Via : Nintendo

La chronologie de Zelda est tristement célèbre dans la communauté des joueurs, principalement pour sa complexité et sa division déroutante. 27 jeux sont assez difficiles à suivre dans le canon, et Ocarina of Time divise la chronologie en trois parties en fonction de la fin de l’histoire. Toute chronologie multivers est susceptible d’être déroutante, mais les fans des jeux Zelda sont déterminés à déterminer où les nouveaux jeux s’intègrent. La série a déjà des tonnes de traditions établies, et de nouveaux ajouts doivent avoir un sens avec tout cela.

Un bon film Zelda doit s’inscrire quelque part dans la chronologie et se coordonner avec les autres histoires qui l’entourent. Il est possible d’ajouter à la fin de la chronologie, mais le film doit toujours avoir un sens avec les jeux qui le précèdent. Cela ne devrait pas changer les choses qui se sont déjà produites dans l’univers ni modifier la personnalité des personnages canoniques. La plupart des fans comprennent qu’une histoire originale sera différente de leurs jeux préférés, donc tout ce que nous demandons, c’est un peu de fidélité.

Le traitement complet de l’orchestre

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La musique est quelque chose qui distingue cette série de toutes les autres. Les différentes bandes sonores de Legend of Zelda sont incroyablement diverses et remplies de mélodies mémorables, et la musique est reconnaissable même pour ceux qui n’ont jamais joué à un jeu. Alors que la plupart des adaptations de films de jeux vidéo n’ont pas de bande son entièrement orchestrée, un film Zelda en a absolument besoin. Les sons de l’univers de la franchise sont trop beaux pour ne pas être entendus par des musiciens d’orchestre talentueux. Que les réalisateurs composent des pièces entièrement nouvelles ou s’inspirent des chefs-d’œuvre des séries passées, ils doivent être entendus dans toute leur splendeur amoureusement conçue.

Une distribution diversifiée qui a du sens

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La légende de Zelda utilise rarement un doublage, bien que Breath of the Wild soit une exception. Sinon, les vocalisations des personnages se limitent aux soupirs, grognements et autres formes d’onomatopées. Malgré cela, le monde de Link est vivant avec des personnages uniques et chacun a une personnalité distincte. Sachant cela, les équipes de tournage doivent prendre deux choses en considération.

Premièrement, le casting doit être diversifié. De la grâce puissante des femmes Gerudo du désert aux visages rocheux des Gorons, nous avons besoin de voir un casting d’acteurs de tous horizons. Limiter les représentations d’Hyrule sur l’ethnicité et le type de corps, c’est faire une grave injustice à la franchise (et à son fan).

Deuxièmement, le casting doit être suffisamment qualifié pour représenter avec précision les personnages établis. Cela s’applique principalement aux porteurs de la Triforce ; étant donné que Link est presque toujours muet, tout acteur qui assume son rôle devrait être capable de communiquer sans paroles. Quelqu’un qui se met à la place de la princesse titulaire Zelda doit capturer à la fois son attitude juvénile et sa sagesse inégalée. Le méchant emblématique Ganon est l’image de l’ambition et de la domination, donc son acteur devrait être aussi imposant que possible.

Chorégraphie solide pour le combat

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The Legend of Zelda se concentre en grande partie sur le combat, en particulier le jeu d’épée. Tout au long de la série, nous voyons Link développer un répertoire impressionnant de compétences avec toutes sortes d’armes. Les développeurs ont toujours fait un beau travail en nous montrant la précision et la puissance derrière ses attaques, et c’est l’une des parties les plus agréables de la franchise. En tant que tel, tout film Zelda doit consacrer beaucoup de temps et d’efforts à sa chorégraphie de combat.

Un bon combat donne une belle esthétique qui attire les téléspectateurs et les maintient engagés pendant toute la durée d’une scène, et la qualité des scènes de combat peut faire ou défaire un film. Prenez Assassin’s Creed de 2016, par exemple – ce n’est en aucun cas une adaptation parfaite du jeu vidéo, mais il contient de superbes séquences de combat qui améliorent la qualité globale du film. Si un film de Zelda devait emboîter le pas avec une chorégraphie solide et nous donner une bonne histoire, il pourrait finir par être l’un des meilleurs films de jeux vidéo de tous les temps !

Une atmosphère crédible mais magique

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La magie est un thème extrêmement répandu dans l’histoire, mais le monde semble également crédible et réel. En plus des fontaines de fées cachées dans la terre et des arbres géants qui parlent, il y a des événements politiques, du commerce et des gens qui s’installent à travers le pays. Les éléments d’un autre monde du jeu ne semblent pas d’un autre monde; ils se sentent juste comme ils appartiennent.

Une adaptation de Zelda doit montrer l’équilibre entre les aventures magiques et un monde ancré. L’environnement est comparable au roi Arthur et à ses chevaliers, qui mènent des vies crédibles même avec des épées mythiques et des prêtresses du lac. Cela ne devrait pas non plus ressembler à un pays des merveilles enchanté ou à une ancienne société médiévale. Il existe plusieurs races de personnes dans l’univers de Zelda, et chaque société a sa propre culture et son propre style de vie. Les créateurs du film doivent représenter avec précision Hyrule et ses nombreux habitants.

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