Les 7 meilleurs thrillers psychologiques en streaming sur HBO Max en ce moment

Pour quand tu veux un thriller avec une petite bouchée supplémentaire

La bibliothèque de films de HBO Max est remplie de grands thrillers psychologiques valables. Des classiques bien connus et emblématiques aux films sous-marins et oubliés, le streamer a des films dont vous n'avez peut-être jamais entendu parler auparavant ou que vous vouliez vérifier depuis des années. Exemple: sa collection de thriller psychologique comprend le film le plus sous-estimé que le créateur «Andor» Tony Gilroy ait jamais réalisé, ainsi que l'un des films les plus appréciés et les plus cités des années 1990.

Voici les meilleurs thrillers psychologiques que vous pouvez diffuser sur HBO Max en juillet.

«Duplicité» (2009)

«Duplicity», le suivi sous-estimé par le réalisateur Tony Gilroy de son acclamé «Michael Clayton», est un mélange improbable de politique et de romance paranoïaques. Il suit deux espions d'entreprise rémunérés (Julia Roberts et Clive Owen) dont l'attraction les unes envers les uns envers les autres complique leurs affectations respectives et les oblige à concocter un schéma audacieux conçu pour tromper leurs boss.

Breezy and Bubbly, « Duplicity » est plus comique et léger que les films et les émissions de télévision (c'est-à-dire « Michael Clayton », « Andor ») Gilroy est surtout connu. Mais le ton plus léger du film se marie en fait étonnamment bien avec les normes habituelles de Gilroy et de rasoir. Le film qui en résulte est une délicieuse comédie romantique sur le niveau terrifiant de la vulnérabilité et de la confiance dont la vraie romance a besoin. Comme tomber amoureux, la «duplicité» vous maintient sur vos orteils du début à la fin.

«Get Out» (2017)

Le film qui a annoncé Jordan Peele comme un maître d'horreur de bonne foi et a complètement modifié la trajectoire de la carrière de l'ancienne star de « Key & Peele », « Get Out » se classe toujours en tant que l'un des thrillers les plus et les plus originaux des 10 dernières années. Un thriller social dans la même veine que «The Stepford Wives», le film oscarisé suit un jeune homme noir (Daniel Kaluuya) dont le voyage pour rencontrer la famille de sa petite amie blanche (Allison Williams) prend une tournure inattendue quand il se rend compte qu'il est entré dans un complot terrifiant.

«Get Out» est un thriller de complot qui se resserre lentement son emprise jusqu'à ce qu'il devienne directement suffocant. C'est un divertissement de genre sans relâche qui regorge d'idées fortement réalisées – en particulier sur le racisme systémique et l'appropriation culturelle. 8 ans après sa libération théâtrale, il coupe toujours comme un couteau.

«Fight Club» (1999)

Cela peut ne pas sembler aussi transgressif et repoussant les limites maintenant qu'en 1999, mais «Fight Club» est toujours un thriller psychologique magistral et revigorant stylistiquement. Basé sur le roman de Chuck Palahniuk en 1996 du même nom, le classique dirigé par David Fincher suit un homme insatisfait et déprimé (Edward Norton) qui est arraché de son existence oppressivement banale dans une Amérique de plus en plus consuméristique lorsqu'il est discuté pour former un club de combat underground avec un vendeur de savon excentrique (Brad Pitt).

L'une des démontages les plus explicites de la culture américaine contemporaine que Hollywood ait jamais produite, «Fight Club» est un thriller dérangé qui vous désoriente à chaque tournant. Le regarder, c'est se sentir tiré dans la même crise d'identité et la même spirale mentale que son protagoniste désespéré de plus en plus désespéré.

«Maxxxine» (2024)

«Maxxxine», la suite de division du réalisateur Ti West à «X» et «Pearl» de 2022, est un mélange de genre tordonné, entre autres, les pratiques commerciales impitoyables d'Hollywood, l'hypocrisie de la droite chrétienne et la difficulté de construire une vie épanouissante pour vous-même en tant qu'adulte, en particulier lorsque vous avez été refusé une fondation forte en tant qu'enfant. Au centre de tout cela se trouve Maxine Minx (Mia Goth), une star du porno essayant de décrocher un rôle qui change la vie dans un film hollywoodien grand public dans les années 1980 à Los Angeles.

Son monde est bouleversé lorsque les événements de «X» reviennent la hanter et elle trouve que les gens de sa vie chassés par un mystérieux tueur en série. Débordant de références hollywoodiennes, «maxxxine» n'est peut-être pas aussi grande que «x» ou «perle», mais c'est toujours un thriller captivant et visuellement frappant.

«The Long Saint Vendredi» (1980)

Dans «The Long Saint Vendredi», ce qui peut sembler un simple thriller criminel sur le papier reçoit une profondeur psychologique boursouflée par le réalisateur John Mackenzie et la star Bob Hoskins. Ce dernier mène le film comme un gangster de Londres dur et brutal qui contrôle la ville depuis si longtemps qu'il ne croit pas que quiconque puisse – ou le ferait – jamais blessé. Ce faux sentiment de sécurité est violemment déchiré lorsque son arrangement qui change la vie avec un homme d'affaires américain est menacé par une série d'attaques contre lui et sa tenue commerciale criminelle.

«The Long Vendredi Saint» suit Harold Shand, de plus en plus indigné de Hoskins, alors qu'il essaie de découvrir les identités de ses attaquants et de retrouver le sens du contrôle qu'il a travaillé si dur pour acquérir. C'est un voyage explosif et jangling nerveux, qui est élevé au-dessus de sa simplicité pulpeuse par le virage étoile et furieux des dents d'Hoskins et par la performance de soutien cool et tranquillement terrifiée d'Helen Mirren en face de lui.

«Blood Simple» (1984)

« Blood Simple » est le film qui a mis le duo écrivain-réalisateur Joel et Ethan Coen sur la carte. Leur premier long métrage de réalisateur est un thriller criminel psychologique minable et en sueur à propos d'un homme (Dan Hedaya) qui découvre sa femme (Frances McDormand, dans ses débuts de films) a une liaison avec l'un de ses employés (John Getz) et embauche un enquêteur privé sans pitié (M. Emmet Walsh) pour les tuer tous les deux. Imprimé en paranoïa et narrativement préoccupé par les questions d'infidélité, de trahison et de responsabilité personnelle, «Blood Simple» est un thriller noir qui a un sacré coup de poing.

Le point culminant du troisième acte du film du film, Hitchcockian, est emblématique pour une raison. Il implique non seulement une pièce de jeu étonnante, mais une pièce née de manière organique des insécurités et des soupçons personnelles de ses personnages, ce qui en fait la finale parfaite pour un thriller en tant que perçage psychologiquement et excessivement silencieux que le «sang simple».

«Juro # 2» (2024)

«Juror # 2» est simultanément un thriller juridique psychologique tendu et un drame moral stimulant. Dirigé par Clint Eastwood, il se concentre sur un alcoolique en convalescence (Nicholas Hoult) qui est chargé de servir en tant que membre du jury dans une affaire de meurtre de haut niveau, malgré sa femme approchant la date d'échéance de sa grossesse à haut risque. Une fois assis, il commence à soupçonner qu'il a peut-être été le responsable du crime lors du procès.

«Juro n ° 2», par conséquent, suit Justin de Hoult alors qu'il se retrouve déchiré entre ses responsabilités envers la loi et celles qu'il a à sa famille en pleine croissance. Tourné avec une élégance patiente et discrète par Eastwood, «Juror # 2» refuse de donner à son protagoniste ou à ses téléspectateurs de réponses faciles, tout en resserrant et en desserrant à plusieurs reprises son emprise sur les deux. C'est un thriller magistral et discret qui s'attarde dans votre tête et votre cœur longtemps après l'avoir regardé.