Visage de bébé (1933) – Affaires chatouilleuses

Publié à l’origine: 21 juillet 2015 Notre deuxième film Barbara Stanwyck de la semaine a incarné au public la femme forte et adepte que Stanwyck était. Comparé à d’autres actrices incarnant des personnalités comme des fleurs fanées ou des petites filles perdues, Stanwyck ne s’est jamais écartée d’être une femme, à la fois confiante et capable. Ces traits sont mieux incarnés dans le classique pré-Code, Baby Face. L’histoire austère d’une femme déterminée à atteindre le sommet en s’allongeant sur le dos, le film présente un argument cohérent sur le désir des femmes de s’améliorer et l’incapacité des hommes à être tenus responsables de leur propre mauvais comportement. Malgré une fin hollywoodienne clouée, Stanwyck séduit le public autant que les hommes de sa vie, la plaçant parmi les beautés pré-Code Mae West et Jean Harlow. Lily Powers (Stanwyck) décide d’utiliser ses ruses féminines comme un moyen de s’assurer la richesse matérielle et le pouvoir pour elle-même. En prenant d’innombrables hommes dans une banque, elle finit par épouser un riche playboy (George Brent). Le thème de Baby Face est juste dans le nom de notre héroïne. Lily recherche le pouvoir, pas seulement sur les hommes mais sur elle-même. Alors qu’elle lui dit que son père est mauvais et gin dans la version non censurée, il l’a mise à la merci des hommes depuis l’âge de 14 ans. En suivant les conseils de son amie Cragg (Alphonse Ethier), elle se rend compte que «vous avez le pouvoir sur les hommes … vous devez être un maître, pas un esclave. » Son éducation dérangeante vous met immédiatement de son côté, et après la disparition de son père, elle se rend dans la grande ville pour faire fortune. La nature sexuelle franche aurait certainement choqué le public de 1933, mais conserve encore un certain niveau de halètement en 2015 pour la façon dont la sexualité de Lily et les situations sont manifestes. Quand elle et sa femme de chambre Chico (Theresa Harris) montent à bord d’un train, un représentant du train est prêt à les transporter jusqu’au tintement. Au lieu de cela, Stanwyck, en gros plan vaporeux, dit à l’homme de s’asseoir et de les laisser «en parler». Nous voyons les gants de l’homme mis de côté alors qu’il éteint la lumière, ce qui ne conduit qu’à une seule chose. À partir de là, «Pourquoi ne pas entrer et parler de ça» devient le mantra de Lily, alertant le public de ce qu’elle va faire pour arriver à ses fins. Les personnages entrent sur Lily et les hommes à divers endroits, sans avoir besoin d’expliquer ce qui se passe ou de trouver une excuse. Lily n’admet jamais qu’elle a souillé sa réputation, mais propose à la place des raisons qui semblent toujours logiques. C’est cette logique qui laisse le public enraciné pour Lily. C’est un contraste saisissant entre elle et la femme tout aussi opportuniste de Jean Harlow dans Red-Headed Woman (1932). Son Lil est presque une copie de notre Lily, avec juste un «y» étant la distinction la plus claire. Cependant, j’ai trouvé que Lil de Harlow était un intrigant insupportable, utilisant le baby-talk à chaque occasion. Ses actions ne sont pas celles d’une femme lucide mais d’un enfant immature. Stanwyck a toujours une idée claire de ce qu’elle veut, de l’argent, du pouvoir et des choses, comprenant que les bienfaiteurs masculins sont le seul moyen d’obtenir ceux-ci et le respect qui va avec. Elle parle comme une enfant une fois, mais c’est par plaisanterie. Vous n’êtes jamais sûr qu’elle contrôle son destin, ce qui rend la fin si mauvais pour son personnage mais nécessaire pour le moment. La présentation unique des sexes s’étend au traitement que Lily fait des autres autour d’elle. On lui présente alors qu’elle se bat contre son père pour garder la femme de chambre afro-américaine, Chico, un problème qui surgit une fois que l’étoile de Lily se lève. Elle détruit peut-être un engagement, mais Lily défend les autres femmes, en particulier celles qui sont encore plus opprimées qu’elle. Elle donne à Chico un emploi stable et agit comme un employeur respectueux, la plaçant aux côtés de West à leur égard pour les femmes noires pendant une période où les préjugés sont importants. En outre, le script s’assure de donner aux hommes leurs desserts quand ils en ont besoin. La jeune patronne de Lily a une fiancée et Lily s’assure qu’elle les surprend en flagrant délit, plus comme un moyen de montrer à la femme l’homme qu’elle est sur le point d’épouser les vraies couleurs. Plus tard, lorsque le père de la fiancée veut que Lily soit renvoyée, il dit que c’est parce que la vie de l’homme ne devrait pas être ruinée à cause d’une indiscrétion. Qu’à cela ne tienne, une jeune femme finira par être démunie. Le scénario souligne que, dans ces situations, un homme est autant fautif qu’une femme, il en faut deux, après tout. Et tandis que Lily est censée changer et rechercher la rédemption, le châtiment des hommes est toujours d’actualité. C’est le film de Stanwyck, à tel point qu’aucun des personnages masculins ne se démarque à part George Brent (marquant le premier des deux films dans lesquels il sera cette semaine avec Stanwyck). Baby Face marque l’entrée de Stanwyck en tant qu’actrice redoutable dans le domaine. Sa longévité en tant que star brille dès son premier gros plan. En dehors de la fin obligatoire, le scénario présente une représentation équilibrée, quoique salace, des options féminines, ou de leur absence, créant une femme contrôlant sa sexualité et son identité. Ronnie Rating: Vous souhaitez acheter le film d’aujourd’hui? Si vous utilisez le lien pratique ci-dessous, une petite partie est reversée à ce site! Merci! Archives TCM: Collection Hollywood interdite – Volume un (Waterloo Bridge (1931) / Baby Face / Red-Headed Woman)