Turning Red Avis critique du film & résumé du film (2022)
Maintenant, imaginez mon étonnement devant l’animation magistrale « Turning Red » du réalisateur « Bao » oscarisé Domee Shi, alors que je regardais son personnage central de 13 ans subir un épisode similaire avec sa propre mère ! L’héroïne en question est la surperformante Meilin (Rosalie Chiang) – Mei pour ses proches – qui grandit trop vite avec ses hormones en herbe et son corps changeant au milieu de sa famille sino-canadienne dans le Toronto des premières années. Elle est peut-être une étudiante un peu idiote, mais il n’y a rien n’importe qui pourrait faire pour l’empêcher de remarquer tous les beaux garçons – en particulier un vendeur de magasin local – sur lesquels elle et ses meilleurs amis jaillissent fréquemment. Que n’importe qui inclut sa mère disciplinée et svelte Ming (Sandra Oh), qui découvre le carnet de dessins suggestifs de Mei avec une incrédulité furieuse. Qu’est-ce que Mei doit faire si ce n’est littéralement devenir rouge et POOF, se transformer en un panda rouge poilu et monstrueusement mignon au milieu de toutes ces émotions intenses ? (Pourquoi n’y avais-je pas pensé alors que j’étais également cassé? Et plus important encore, où était ce film quand je grandissais?)
Et c’est le génie de « Turning Red », un film PG radical et effrontément hormonal qui comble instantanément un énorme vide dans la vie d’adolescentes maladroites et nouvelles qui pourraient bien commencer à ramper hors de leurs cocons d’enfance avec une disharmonie de mystification réveils et sensations sexuelles. Cette réalisation n’est peut-être pas une surprise de la part de Pixar, un studio auquel on peut toujours faire confiance pour une dose généreuse de nostalgie réfléchie et adulte ainsi qu’une bonne saga de passage à l’âge adulte à l’ancienne. Après tout, certains des meilleurs personnages de la maison d’animation farouchement inventive n’étaient-ils pas, des poupées parlantes de la franchise « Toy Story » aux sentiments corporels de « Inside Out », la princesse rebelle de « Brave » et l’aspirant jeune musicien de « Coco » – glorieusement défini par ses préoccupations caractéristiques ? Pourtant, « Turning Red » (qui mérite bien mieux que le destin direct que Disney lui a conféré) semble pionnier et surprenant même pour la boutique derrière la science-fiction animée révolutionnaire « WALL-E ». Pour commencer, on n’a jamais demandé à une femme de Disney : « La pivoine rouge a-t-elle fleuri ? comme une enquête sur le début de ses menstruations.
À cet égard, « Turning Red » est à la fois un retour à la maison thématique triomphant pour l’entreprise et une valeur aberrante bienvenue dans le canon Pixar qui, à part les exceptions, est généralement inondé de récits centrés sur les hommes. Ce qui est encore plus important, c’est sa fondation reconnaissable portant des nuances de divers contes de super-héros et des goûts de « Teen Wolf » (celui de 1985). Vous savez, des histoires dans lesquelles des garçons et des hommes se cachent derrière leurs alter ego alors qu’ils donnent un sens aux nouveaux yeux à travers lesquels ils voient le monde. Écrit par Shi et Julia Cho, « Turning Red » passe ce relais familier à Mei, déterrant quelque chose qui est à la fois culturellement spécifique et universel à travers son protagoniste sino-canadien clairement façonné par les co-scribes avec des tas de souvenirs personnels et des idées d’amour.
