True To Yourself: James Gray on James Gray’s New York | Interviews

Les relations avec les parents et les ancêtres sont également au cœur de votre cinéma, et ce caractère incomplet se reflète également dans le manque de clôture entre vos personnages et leurs proches. Ces relations ne sont jamais résolues, mais elles prennent fin et ils doivent faire face à cette complexité. En revisitant votre travail antérieur à cette époque de votre vie, je suis curieux de savoir si vous avez réfléchi au rôle de la famille dans vos films.

Le plus drôle, c’est que j’en ai vraiment marre de moi-même à ce stade. J’ai trop parlé et j’aimerais que l’œuvre parle plus que moi. J’ai la nausée tout seul. Cela semble ridicule, mais je suis tellement fatigué de moi-même que je n’en ai pas fait beaucoup. Je fais quelques interviews aujourd’hui, mais c’est tout, parce que j’adore Criterion et j’aime ce qu’ils font. Je veux les soutenir. Mais je suis très mal à l’aise de parler de mes propres films. J’adore parler d’autres films, en particulier des films plus anciens. Et j’aime parler de l’art en général, de la politique et de l’histoire. Mais en ce qui concerne mon propre travail, c’est très inconfortable, car je n’ai aucune distance par rapport à lui. Certains jours, je me réveille et je pense que le travail s’est bien passé. Et d’autres jours, je me réveille, généralement plus que les jours où je pense qu’ils vont bien, et je suis très déçu de moi-même. Ce n’est pas un endroit agréable à vivre. Je peux seulement dire que l’ambition est la suivante et que c’est à d’autres de décider si elle y parviendra.

Mais ce dont nous parlons, cet éternel manque de clôture, fait partie de qui nous sommes. Une partie de nos relations avec la famille, qui sont les relations les plus directes que nous entretenons, est définie par ce manque de complétude, de complétude, de réponses, de vengeance appropriée et d’amour approprié. Au lieu de cela, ils sont imparfaits. Et donc notre art, je pense, a l’obligation de refléter cette imperfection, et non d’embrasser la perfection. Parce que vous trouvez la beauté et la transcendance dans l’imparfait, pas dans son idéalisation.

« Armageddon Time » est plus directement autobiographique que vos films précédents, et les contradictions que vous découvrez – y compris celles spécifiques à la position des immigrants juifs russes dans le New York des années 80, cette idée d’exister à la fois en tant qu’oppresseur et opprimé – sont tout aussi riches. comme ceux présents dans n’importe quel film que vous avez réalisé. Le personnage d’Aaron (Anthony Hopkins) contient beaucoup de choses, qui demande à son petit-fils d’être un « mensch » et de tenir tête aux intimidateurs, mais aussi de tirer le meilleur parti de son privilège et d’aller de l’avant. Je sais que nous parlons de votre travail antérieur aujourd’hui, mais…

C’est bon. C’est tout pareil. Vous soulevez le point sur le mensch, en particulier, et son lien avec « l’époque d’Armageddon ». L’une des idées que j’essayais de communiquer avec ce film – qui, je suppose, a été difficile pour certaines personnes, ou du moins inconfortable – est que, lorsqu’on contextualise les choses en disant, dans le cas de ce film, c’est à propos de la « culpabilité blanche », une des raisons pour lesquelles j’ai estimé qu’une telle critique était vraiment, profondément erronée, est qu’il s’agit d’une réduction de l’idée de ce film dans son concept de menschité.