Trigger Point Avis critique du film & résumé du film (2021)
Le film s’ouvre sur une femme mince portant un boléro d’au moins deux tailles trop grandes pour sa tête, emportant un groupe de personnes qui semblent s’occuper de leurs propres affaires. Nous sommes ensuite passés à «Un an plus tard» et au pauvre Barry Pepper dans le rôle de Nick, qui a une cabine bien aménagée dans des bois attrayants et un système de sécurité domestique élaboré surveillant ladite cabine. C’est la même configuration que vous avez vue dans «The Mechanic» et peut-être 7 000 autres films. Et il en va de même pour le dialogue – y compris des joyaux tels que «J’ai un message», «Elle est déterminée à trouver le tueur», «« Personne ne sait qui est Quentin… c’est ce qui le rend si puissant »,« Le monde ne fonctionne pas de cette façon plus, »et« Je pensais que vous étiez mort »- consiste en des mots que vous avez entendus très souvent auparavant.
Le personnage de Pepper était un gars de premier plan à «l’agence» et maintenant qu’il n’est plus dans le jeu de l’assassinat ou quoi que ce soit d’autre – cette agence est si vaguement définie qu’il est tout à fait possible que tous les personnages ici soient simplement impliqués dans un soi élaboré et très propre- RPG sérieux, honnêtement – il est le gars le plus gentil du monde, sauvant des chattes errantes enceintes et autres. Il reçoit régulièrement des «commandes spéciales» à sa librairie locale – euh, hein – et finalement il est retrouvé par un ancien patron. Ces gens qui s’occupaient de leurs propres affaires dans la scène d’ouverture faisaient tous partie de l’équipe de l’agence de Nick. Il est le seul à avoir échappé à l’assassin avec le mauvais chapeau. De plus, Nick a subi la torture et ne se souvient plus de ce qui s’est passé. Il se peut donc que ce soit lui qui a abandonné ses collègues. Quoi qu’il en soit, son ancien patron, Elias du pauvre Colm Feore, veut que Nick non seulement trouve un dossier crucial, mais sauve sa fille – d’Elias, c’est-à-dire – des ravisseurs.
Cette image, réalisée par le pilote de télévision prolifique Brad Turner à partir d’un scénario de Michael Vickerman, est plus bavarde que le thriller bon marché moyen qui présente généralement Bruce Willis Somewhere, et finalement – en fait pas TROP finalement – on est susceptible de cesser de demander «Alors qu’est-ce que c’est exactement continue »et commencez à demander« Qui s’en soucie ». Entre les fêtes, Pepper tire des tas d’hommes vêtus de noir, masqués de ski, dont les squibs giclent pourpre lorsqu’ils tombent vers l’arrière, ou vers l’avant ou sur le côté, et Pepper ne manque jamais. Chanceux.
La capsuleuse est une révélation si ridiculement offensante qu’elle n’aurait pu être conçue que par un scénariste hollywoodien de race blanche nourrissant des ressentiments raciaux et sexistes profondément ancrés dans lesquels il veut être en quelque sorte intelligent. Et après cela, le film a le culot de créer sa propre suite. Ce que personne, encore moins les cinéastes, ne devrait retenir.
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