Trainwreck: Woodstock ’99 Avis critique du film (2022)

Parmi ses têtes parlantes, nous entendons le Jewel, Gavin Rossdale de Bush, Jonathan Davis de Korn et Fatboy Slim parler de l’importance de l’énergie, comment une foule de 200 000 fans affamés, assoiffés et exploités pourrait se retourner à tout moment. Le Woodstock original a été présenté comme étant sur la paix, l’amour et la musique, alors que Woodstock ’99 était sur la survie d’une manière ou d’une autre. De même, ce documentaire se consacre à humaniser ceux qui ont été traités comme des animaux puis perçus comme tels lorsqu’ils ont commencé à se rebeller, détruisant les lieux par sa fermeture dimanche soir.

La responsabilité est ce que ce documentaire s’efforce de faire si tard dans le jeu, avec les NDA que tout le monde a signés ce lundi matin fatidique apparemment expiré. Cela ne comprend pas cela, mais il y a beaucoup de moments où les pouvoirs de contrôle de Woodstock comme le promoteur John Scher et le propriétaire de Woodstock Michael Lang montrent leur ignorance de ce qui s’est passé, ou même de qui ils ont fait venir. Ils ont embauché un tas d’acteurs populaires qui sont payés pour être en colère (Korn, Limp Bizkit, Kid Rock) et puis ils ont donné à des milliers de spectateurs de nombreuses raisons d’être en colère contre eux. Puis ils leur ont donné des bougies.

La série est particulièrement convaincante avec des images des coulisses, à commencer par des images VHS de réunions de planification qui sont passées d’un optimisme nostalgique à une négligence totale. Vous pouvez voir comment peut-être Woodstock ’99 a été conçu avec les bonnes intentions ; vous pouvez voir ces intentions disparaître tout aussi rapidement lorsqu’ils ont réduit les coûts de nourriture, d’eau, de fournitures et ont décidé de placer l’événement sur un tarmac brûlant.

Les métaphores sont là. Rome (New York), où Woodstock ’99 a eu lieu, a brûlé ; Wyclef Jean a joué une reprise antagoniste de la version Woodstock de Jimi Hendrix de « The Star Spangled Banner », puis a brisé sa guitare, une coupe dure ici capturant la colère gonflée du festival; puis il y a toutes les images des nantis et des démunis (avec leur eau contaminée par des matières fécales). Le documentaire n’entre pas trop dans ses significations plus larges, mais la poésie peut largement parler d’elle-même.

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