Season 4 of HBO’s “Industry” Is a Relentlessly Thrilling Series Best 

Dans l'une des premières scènes de la quatrième saison de « Industry », Harper Stern (Myha'la) reçoit une carte d'anniversaire. Signé par son ex-mère, on peut y lire : « On dirait que vous avez obtenu tout ce que vous vouliez. » Le désir et le dynamisme ont toujours fait partie intégrante de la série, mais avec cette nouvelle saison, la série met à mal la détermination inébranlable de tous ses personnages, gravant leurs coquilles (et leur sécurité) une par une. Mais pour l'instant, à la manière typique du protagoniste de la série, Harper jette un coup d'œil aux paroles de sa mère avant de placer rapidement la carte dans une déchiqueteuse.

Elle dirige désormais sa propre entreprise, soutenue par Sweetpea Golightly (Miriam Petche), le sang neuf de la troisième saison, Kwabena Bannerman (Toheeb Jimoh) et parfois Rishi Ramdani (Sagar Radia), qui fournit des informations comme moyen de gagner de l'argent après le meurtre de sa femme. Pourtant, quelque chose manque : un partenariat qui a fait de Harper le tueur impitoyable qu’elle est aujourd’hui. Pour tenter de rectifier ce lien, elle appelle son ancien mentor, Eric Tao (Ken Leung), et lui demande de quitter sa retraite pour travailler avec elle. Finalement, après une saison de discorde, les deux décident d'entamer une autre relation tendue après un appel du journaliste financier Jim Dycker (Charlie Heaton).

Dans l'ombre d'un mariage en déclin, Yasmin Kara-Hanani (Marisa Abela) se prépare pour la fête du 40e anniversaire de son mari Henry Muck (Kit Harington). Après avoir perdu le vote des députés, il est presque catatonique, dormant jusque tard dans l'après-midi et regardant les fusils de chasse de la famille comme s'il regardait un repas de quatre plats. Alors qu'il hante le manoir que lui et Yasmin partagent comme un fantôme, elle organise une rencontre entre son mari et le PDG par intérim de Tender, Whitney Halberstram (Max Minghella).

Se sentant étouffée par la consommation croissante de drogues d'Henry et dégoûtée par sa libido inexistante, elle utilise cette rencontre comme un moyen de lui donner un but. Mais elle se rend vite compte que c'est peut-être une affaire pour laquelle son mari n'a pas le courage, et qui s'accompagne d'une offre qui est peut-être trop belle pour être vraie.

Il y a toujours eu deux cœurs au centre de cette série : la relation entre Harper et Eric, et la relation entre Yasmin et Harper. Alors que tout le monde était divisé la saison dernière, ils sont enfin réunis une fois de plus, partageant des piques aussi rapidement qu'ils chuchotaient des aveux de soins les uns pour les autres. C'est particulièrement excitant de revoir Myha'la et Leung à nouveau ensemble, chaque scène entre eux se déroulant dans une démonstration de deux maîtres de leur métier en guerre l'un contre l'autre. Leur alchimie donne souvent l'impression que les deux acteurs respectifs ont trouvé la seule personne avec laquelle ils étaient censés jouer, éliminant les barrières de Harper et Eric et nous permettant de voir des versions d'eux que, jusqu'à cette saison, ils ne se sont pas laissés voir.

Comme Yasmin, Henry et même Rishi, ces deux-là sont hantés par leur passé, qui se matérialise parfois sous la forme de fantômes à part entière ou de flashbacks sur des épisodes précédents. D’autres fois, il suffit de prononcer simplement les noms de ces fantômes et, ce faisant, leur présence est réanimée pour effrayer davantage ces personnages. Chaque personnage se sent enchaîné à son passé cette saison, et l'écriture issue de ce fil florissant donne à chaque acteur une chance de livrer son meilleur travail à ce jour.

L'épisode 2, en particulier, est une pièce de chambre fascinante qui devient rapidement le chant du cygne de Harrington, où il partage des regards déchirants avec des souvenirs du passé, se déchaîne sous l'effet de la drogue et s'effondre dans des crescendos musicaux vacillants. Les 12 dernières minutes de cet épisode, comme « White Mischief » de la saison trois, ne ressemblent à rien de ce que cette série a conçu jusqu'à présent.

La télévision moderne est dans une spirale sans fin, dans laquelle les séries limitées se prolongent et les dernières saisons des émissions majeures sont incapables de réussir leur atterrissage. Pourtant, à chaque nouvelle saison d'Industry, les créateurs Mickey Down et Konrad Kay poussent la série au-delà de ses prémisses originales, lui permettant de devenir quelque chose de nouveau tout en conservant ses dialogues pointus, sa partition passionnante et son cœur inébranlable. Les secrets de chacun menacent leur carrière et leur vie personnelle cette saison, régurgités comme s'ils étaient coincés dans leur gorge depuis des jours, des mois et des années.

Certains de ces secrets, qui se manifestent au fur et à mesure que la saison avance, sont si déchirants qu'ils donnent l'impression d'appartenir à une série complètement différente. Pourtant, une fois que le dernier épisode vous consume, il devient clair que ces graines ont été plantées pour assurer la survie de cette série, qui continue de se métastaser comme une entité fascinante, inconnue et complexe.

Au cours des saisons précédentes, les enjeux croissants dans « Industrie » étaient corrélés aux carrières occupées par ces personnages. Dans sa nouvelle saison, la série prend un nouveau tournant, et ce sont leur vie personnelle et leur psychisme qui sont constamment en danger. Au fur et à mesure que la saison avance, l'emprise qu'Harper, Yasmin et leurs collègues respectifs ont sur leur vie commence à glisser. Il s'agit d'un changement progressif, mais qui s'inverse rapidement, les menaces de perte d'emploi étant remplacées par des menaces de blessures corporelles et de chantage. Les risques deviennent plus intenses à chaque épisode, s’écartant parfois si intensément du champ gauche qu’ils en donnent la nausée.

Chaque interprète de la série est poussé au bord du gouffre, mais c'est Leung qui, bien que toujours fascinant à regarder, atteint une hauteur monumentale dans la saison quatre. Alors que la nature sûre d'Eric s'effondrait à plusieurs reprises au cours de chaque épisode, Leung canalise une vulnérabilité qui ne ressemble à aucune émotion que nous ayons vue auparavant sur son visage. Ses yeux deviennent presque vides de peur, ses mains tremblent à chaque fois qu'il les rapproche de son visage pour se ronger les ongles ou se gratter le visage.

Il s'agit d'une performance exploitée par la détermination de Leung à démêler l'un des personnages les plus fascinants de la télévision moderne, ainsi qu'un témoignage du travail de Down et Kay, qui n'hésite jamais à forcer ses acteurs à sortir des sentiers battus dans lesquels leurs rôles précédents auraient pu les piéger.

Les risques que « l’Industrie » et ses créateurs sont prêts à prendre prouvent que la série est l’une des meilleures émissions de télévision post-pandémiques à paraître sur nos écrans. En permettant à ces personnages de devenir eux-mêmes les plus méchants et les plus immoraux, Down et Kay continuent de les pousser jusqu'au point de non-retour, permettant à leurs acteurs de les habiter d'une manière qu'aucun autre ensemble de télévision ne fait. Ils disparaissent sous la peau de chaque personnage, aussi vite que ces personnages peuvent ensuite disparaître s'ils font un faux mouvement, qui est amplifié par chaque cliffhanger vertigineux qui clôt presque tous les épisodes de cette saison.

Avec sa quatrième saison, « Industrie » a continué à muer sa peau, laissant derrière elle les enveloppes de ses saisons précédentes déjà impressionnantes et se transformant en une version plus nette et bouleversante d'elle-même, laissant les téléspectateurs à bout de souffle chaque semaine.

Tous les épisodes projetés pour examen.