TIFF 2025: Wake Up Dead Man, Rental Family | Festivals & Awards

Les samedis soirs sur King Street sont un gros problème pour le Festival international du film de Toronto. C'est là que et quand les plus grandes premières du festival tombent généralement, et il n'y a pas eu de sortie plus grande cette année que Rian Johnson «Réveillez-vous, homme mort», Le troisième film de la série «Knives Out». Si «Glass Onion» de 2022 était une alouette à grande énergie, celle-ci est son opposé, une pièce thématiquement dense qui rejette Agatha Christie pour Edgar Allen Poe et John Dickson Carr. C'est un film si riche en idées que c'est le rare Whodunit qui semble jouer encore mieux la deuxième fois lorsque le mystère peut prendre un siège arrière pour réfléchir à la façon dont Johnson a conçu l'un de ses meilleurs scénarios. C'est un film sur la foi contre la logique, la fausse ère des nouvelles et même l'importance de la narration. Et dans une période profondément cynique, c'est un film qui plaide pour les câlins au lieu des poings, pardon plutôt que de division, et il le fait en intégrant ces riches idées dans un mystère tourbillonnant pour le singulier Benoit Blanc (Daniel Craig).

Ne vous inquiétez pas, il n'y aura pas de spoilers ici car comment se déroule un film de «couteaux», c'est ce qui apporte tant de joie à ses fans. Je ne vous dirai même pas qui meurt. Mais je vais vous dire qui vole le film. C'est le grand Josh O'Connor en tant que révérend Jud Duplenticy, qui se fait appeler dans l'une des nombreuses lignes hystériques du film, «Jeune, muette et pleine de Christ». Fighter avec un passé sombre, Jud est essentiellement puni par l'église après avoir frappé un diacre, envoyé à une paroisse éloignée dirigée par le monteur agressivement juste Jefferson Wicks (Josh Brolin). Wicks adopte une approche en colère de la chaire, poussant sadiquement son troupeau à un degré tel qu'il s'efforce d'obtenir au moins un débrayage pour chaque sermon. Jud croit à l'acceptation; Jefferson croit à l'obéissance.

Il obtient cela d'un petit groupe de personnes qu'il a essentiellement lavé le cerveau à se soumettre à ses croyances. Il y a Martha Delacroix (Glenn Close), qui est une figure clé de l'église depuis des générations. Il y a le Dr Nat Sharp (Jeremy Renner), un médecin alcoolique dont la femme l'a quitté. Il y a Vera Draven (Kerry Washington) et son frère Cy (Daryl McCormack), qui filme tout pour son avenir politique, transformant chaque expérience en capital politique. Il y a la violoncelliste handicapée Simone Vivane (Caiee Spaeny), qui a donné à Wicks une fortune pour la promesse d'une guérison impossible. Enfin, il y a Lee Ross (Andrew Scott), un ancien auteur de science-fiction à succès qui est devenu un écrou paranoïaque. L'église Thomas Haden joue le gardien de terrain et Mila Kunis, le chef de la police enquêté.

Bien sûr, Daniel Craig joue Benoit Blanc, qui tombe dans le film avec une approche intellectuelle pour équilibrer l'enquête fidèle de Jud. O'Connor et Craig font une paire aussi phénoménale, se déplaçant avec espièglerie à travers la section médiane de ce film alors qu'ils plaisantent sur la foi contre la raison, et comment les histoires que nous nous racontons et nous-mêmes façonnent notre réalité, et pas seulement celles de Jésus. « Wake Up Dead Man » n'est pas seulement un grand mystère – en fait, la résolution du Whodunit pourrait être la plus faible des trois – mais c'est un démarreur de conversation sur le pouvoir de la mythologie, et comment certaines parties de la société utilisent cela pour le mal. Les conteurs comptent parce que les histoires sont puissantes. Ils peuvent sauver des vies. Ils peuvent détruire des vies.

Plus sera écrit sur «Wake Up Dead Man» quand il sortira autour de Thanksgiving, mais une dernière note rapide sur l'excellente prise de Johnson sur Craft ici aussi. La cinématographie de Steve Yedlin est sûre d'être sous-estimée, transformant le terrain de cette église en un personnage par la façon dont il glisse son appareil photo autour de lui, en utilisant un langage visuel plus sombre que le dernier film à soleil. Et l'édition de Bob Ducsay donne au film l'élan essentiel (même si elle ressent parfois une tique trop longue à 140 minutes).

Rian Johnson a souligné dans son introduction qu'il aime le genre mystère en raison de sa souplesse. Il a fait un mystère confortable dans le premier film et un des vacances dans la seconde. Cette fois, il veut vous emmener à l'église. Amen.

Hikari «Famille de location» C'était l'autre grande première de samedi soir que j'ai frappée à Toronto, et ce fan de Hirokazu Kore-Eda (une inspiration claire ici) combattait activement ce mélodrame pendant la majeure partie de la première mi-temps. C'est un film qui est manipulé sans vergogne, utilisant un vieil homme mourant et un enfant sans père comme principaux armes émotionnelles. Et pourtant, le film m'a épuisé. En y réfléchissant davantage, je pense en fait que sa sentimentalité flagrante est thématiquement en phase avec l'intrigue. C'est un film sur les gens qui jouent un rôle émotionnel dans la vie des autres pour produire une sorte de catharsis. Sur la base d'une vraie entreprise au Japon (également capturée dans «Family Romance, LLC» de Werner Herzog), les travailleurs de la famille de location prétendent être des choses comme un deuil lors d'une funéraille pour un étranger ou même un marié lors d'un faux mariage. Et vous ne le faites pas sans enthousiasme. Vous faites cela avec toute l'émotion que vous pouvez rassembler, même si elle est fausse.

Phillip Vandarploeug (Brendan Fraser) est un acteur commercial vivant à Tokyo. Il obtient une mission qui l'amène dans le cercle d'une entreprise familiale de location dirigée par Shinji (Takehiro Hira), devenant rapidement leur gars blanc symbolique. Il obtient deux concerts importants. Dans l'un, il joue le père biologique d'une fille nommée Mia (Shannon Mahina Gorman), dont la mère a besoin de lui pour que sa fille entre dans une école privée d'élite. Mia ne sait pas que Phillip n'est pas vraiment son père. C'est un mensonge troublant de dire à un enfant, et Hikari et co-scénariste Stephen Blahut ne se penchent pas vraiment dans l'obscurité, choisissant plutôt de nous pousser à aimer Phillip autant que possible. (Et Fraser, comme d'habitude, est extrêmement sympathique.) Phillip obtient également un emploi faisant semblant d'être journaliste pour un vieil acteur nommé Kikuo Hasegawa (Akira Emoto), lui permettant d'être à la fois une figure paternelle et une figure de fils, traitant de ses propres émotions réprimées pendant qu'il aide les autres.

Malgré combien je soupçonne que les gens adoreront le travail de Fraser ici, j'ai trouvé la «famille de location» plus riche en s'éloignant de son personnage central dans les joueurs de soutien touchés par cette affaire. Mari Yamamoto est excellente en tant qu'aiko, quelqu'un aigri par les rôles qu'elle a dû jouer, surtout lorsque les maris l'embauchent pour jouer l'autre femme après s'être fait prendre (au lieu de révéler la maîtresse réelle). Emoto participe à une partie qui aurait pu être des dommages émotionnels et donne à Kikuo Grace and History. Hira est très bonne en tant qu'homme qui semble ignorer certains des aspects les plus sombres de sa profession. Sa partie laisse entendre une version plus ambitieuse de cette histoire qui creuse vraiment la façon dont nous ne pouvons pas demander aux gens de faire semblant d'être quelqu'un d'autre sans y ayer également une partie.

La «famille de location» n'est peut-être pas Kore-Eda ou même Herzog, mais elle porte son cœur sur sa manche d'une manière qui est finalement attachante. Parfois, même le matériel le plus manipulateur émotionnellement peut produire une réponse, vous apportant quelque chose de faux pour trouver ce qui vous semble réel.