TIFF 2025: Motor City, I Swear, Canceled: The Paula Deen Story |

Les producteurs de PoSsy Ponciroli prennent le «type fort et silencieux» à l'extrême dans le ludique «Motor City», «  Un film qui joue comme un cousin plus grincheux de la «nuit silencieuse» de John Woo en ce que c'est un autre film d'action sans presque aucun dialogue. Ponciroli se débat parfois pour atterrir sur un ton, délai entre les choix qui ressemblent plus à une parodie d'action et à un réalisme brutal, le laissant en quelque sorte perdu dans une étrange vallée de narration qui le fait se sentir beaucoup plus longtemps que son runtime relativement bref. Cela dit, la patience sera récompensée si vous choisissez de visiter «Motor City» comme le film culminant avec quelques épreuves de confrontation merveilleusement ludiques – une vraiment sanglante dans les quartiers proches d'un ascenseur et un autre dans les rues de Détroit.

Le casting aide aussi. Alan Ritchson a regardé son étoile se lever comme le nouveau visage du hit smash de Prime Video « Reacher », un personnage pas exactement connu pour sa verbosité. Un artiste sous-estimé dans cette émission, il peut transmettre beaucoup avec un look sournois ou même un sourire réconfortant, mais il ne se penche pas intelligemment dans la nature sans dialogue de «Motor City», optant pour une approche relativement subtile par rapport aux autres artistes.

Il sait qu'il doit être le centre stoïque et déterminé du chaos en tant que John Miller, un ex-col qui tombe amoureux de Sophia de Shailene Woodley, gagnant la colère de son employeur, un patron du crime de Détroit des années 1970 nommé Reynolds (Ben Foster). Le méchant grondant cette fois a la ville sous son pouce, y compris un chef de police nommé Savick (Pablo Schreiber), qui aide Miller à le ranger, renvoyant Sophia dans les bras de Reynolds. Bien sûr, Reacher, je veux dire Miller, ne va pas prendre cela à la légère, planifiant sa vengeance avec l'aide d'un flic sceptique nommé Kent (Ben McKenzie).

Pour être clair, «Motor City» n'est pas un film muet; Ce n'est qu'un sans presque aucun dialogue (il y aurait cinq lignes). Vous pouvez entendre des bavardages à l'arrière-plan d'un poste de police ou du bourdonnement faible d'activité dans un club, mais les protagonistes centrés dans le cadre ne parlent pas; Ils s'expriment par l'action au besoin. Un score battant supervisé par la légende du rock de Détroit Jack White (qui aussi les camées) devient un personnage, tout comme une bande sonore de gouttes d'aiguille qui est choquante (Fleetwood Mac plus d'une fois) et choquante non-dette (pas de Seger, vraiment?).

Malheureusement, il n'y a pas assez de film sous le gadget, et Ponciroli ne peut pas maintenir l'emprise de réalisateur d'une woo, vacillant entre un style d'action large et un blocage auto-venteux qui donne l'impression que Bergman a fait un film Jean-Claude Van Damme. Le travail de cascade, en particulier dans l'acte final, est impressionnant, mais vous pouvez également l'obtenir sur «RECHETER».

Il y a une qualité «presque» similaire à la « Je jure, » Une première TIFF qui plaide pour l'acceptation et la compréhension au lieu de simplement traitement. C'est un coup de cœur qui est manipulateur mais aussi résonnant émotionnellement, grâce en grande partie à un travail engagé à partir de ses deux pistes efficaces. L'écrivain / réalisateur Kirk Jones a déjà fait des aspects réconfortants avec des projets comme «Waking Ned Devine» et «Everybody's Fine», et la subtilité n'est pas exactement un costume fort. Pourtant, il est un solide réalisateur des interprètes, trouvant des rythmes véridiques pour son casting ici même quand il est facile de les voir venir. C'est un film qui devrait être un peu plus sombre, plus sale et organique, mais il y a suffisamment d'émotion authentique aux yeux de ses deux pistes que la critique devient plus facile à repousser.

John Davidson (joué en tant que jeune homme de Scott Ellis Watson et en tant qu'homme plus âgé de Robert Aramayo) est un enfant ordinaire, qui va joyeusement sa vie, quand il commence à remarquer un mouvement involontaire dans son cou. Comme si ce n'était pas assez effrayant, il commence alors à vocaliser, criant souvent des blasphèmes comme il le fait. Il y a des décennies, dans une petite ville britannique, personne n'avait beaucoup d'idée sur ce qu'était le syndrome de Tourette, sans parler de quiconque en avait. Watson est excellent pour transmettre la peur qui viendrait avec un tel début, transmettant des choix intelligents à quel point il sait que ses parents (Steven Cree et Shirley Henderson) ne seront pas normaux à ce sujet.

Heureusement, John trouve du réconfort dans la maison d'un voisin nommé Dottie Achenbach (l'excellent Maxine Peake), qui meurt d'un cancer. C'est peut-être l'une des raisons pour lesquelles elle refuse de juger John. Elle sait à quel point la vie injuste peut être. Elle se bat non seulement pour John d'une manière que personne d'autre ne le fera, mais elle l'accueille également chez elle. Sautez quelques années plus tard, alors que nous voyons John essayer de passer la vie ordinaire d'un jeune adulte, obtenant même un emploi de gardien dans une école avec le merveilleux Peter Mullan.

Mullan est toujours bon, mais «je le jure» appartient à Aramayo et Peake, qui ajoutent tous les deux de la profondeur au mélodrame souvent à tréments. Le script de Jones tombe dans un piège qui me dérange souvent, dans lequel un handicap devient un dispositif d'intrigue à mesure que la tourette de John disparaît ou disparaît au fur et à mesure que le script l'exige. Il y a une imprévisibilité à la vie avec Tourette que ce script soigneusement poli évite, mais chaque fois que j'étais tenté de le rejeter comme un téléfilm de la semaine, Aramayo ou Peake ferait quelque chose de vrai. Ils le fondent à chaque fois qu'il menace de flotter.

Enfin, il y a la fascinante montée et la chute de Paula Deen dans l'un des rares documentaires que je pourrai couvrir au TIFF. La vérité est que je ne manque pas un film de Billy Corben, le grand cinéaste de Floride derrière « Screwball », « Men of War » et la série à succès « Cocaine Cowboys ». C'est un cinéaste créatif et brillant qui est clairement attiré par des personnalités plus grandes que nature, des personnes dont les défauts, et souvent leur mauvaise gestion des erreurs, ont conduit à leur chute. « Annulé: l'histoire de Paula Deen » La pièce Gotcha n'est-elle pas celle que les gens peuvent attendre de quelqu'un qui a emboîté A-Rod si mémorable. Au contraire, il se penche un peu trop dans une remise en état public de l'héritage de son sujet, décrivant sa chute comme une distraction des médias. Mais le film de Corben fait fortement des points sur la façon dont les gens ont agressivement aiguisé leurs couteaux quand il était temps de couper la reine du beurre.

Corben est une intervieweuse phénoménale, tirant de superbes bouchées de son non seulement Deen elle-même, mais aussi ses deux fils, collègues, et beaucoup de Gordon Elliott, qui a aidé à faire du Cook du Sud une star. Et elle était une «cuisinière», pas une chef, quelqu'un qui a fait ses débuts sur un spectacle Elliott dans lequel il allait chez les gens et ferait un repas à partir de tout ce qu'ils avaient dans leur cuisine. Le charme de Deen était autant sa personnalité que sa cuisine, quelque chose qui a fait d'elle la belle du ballon avec des amis célèbres comme Michelle Obama et Oprah Winfrey, et quelque chose qui a fait d'elle une cible de critiques d'Anthony Bourdain.

Lorsque le frère de Deen a été poursuivi, elle a été destituée et elle a répondu à la question « Avez-vous déjà utilisé le mot n? » avec « Oui, bien sûr. » Elle soutient maintenant qu'elle était sous serment et croyait qu'elle l'avait utilisée après avoir eu une arme à feu à la tête par un homme noir en jeune femme. Pas récemment. Pas dans un contexte commercial. Mais jamais. L'effondrement a été soudain et massif, en grande partie en raison de la façon dont Deen et de son équipe ont géré les retombées avec des interviews maladroites et une déclaration qui sonnait fabriqué. Deen et son peuple ont commis de nombreuses erreurs dans les jours et les semaines suivant la sortie de la déposition, faisant du film presque un conte éteint sur la façon dont pas pour gérer une crise publique.

Corben soutient comment et pourquoi la chute de Deen a été presque célébrée, faisant valoir que c'était une distraction des problèmes raciaux réels dans le pays. Si nous pouvons nous débarrasser de la personnalité raciste du réseau alimentaire, tout ira mieux. Et les images d'un épisode «Law & Order» qui mélangeaient en fait la saga de Deen avec le tournage de Trayvon Martin est à couper le souffle dans la façon dont Ton Deaf était tant de choses à cette époque. Cependant, si vous espérez un compte avec la façon dont les antécédents de Deen en tant que cuisinier du sud ont joué un rôle, elle ne semble pas tout à fait prête pour cela.

Il y a des problèmes raciaux profondément complexes en jeu dans cette histoire, du premier clip des ancêtres de Deen ayant des esclaves au sens où elle a trahi la communauté noire qui l'embrassait, et le film de Corben ne fait que grignoter ceux où je voulais une bouchée complète. Pourtant, Paula Deen est une figure fascinante, et ce film va faire un repas de streaming complet lorsqu'il finit par tomber sur Netflix ou tout service assez intelligent pour le récupérer.