TIFF 2025: Erupcja, Junk World, The Napa Boys | Festivals & Awards

Les titres qui sortent généralement du programme de folie de Midnight de Tiff sont souvent caractérisés par un spectacle audacieux et agréable à foule (considérez le renoncement arrogant pour «The Furious»). J'ai toujours été attiré par les midnightrs les plus non conventionnels; Ces histoires qui peuvent ne pas se vanter de la chorégraphie d'action et des sensations viscérales de leurs frères et sœurs plus forts, mais restent de manière intrigante. Cette répartition couvre ici deux midnightters qui correspondent à ce projet de loi, plus une autre coupe lO-Fi avec une pop star de gamin qui se sent comme chez lui avec ces étranges délices.

Pete Oh's « Erupcja » Arrivé avec une fanfare considérable et un battage médiatique intégré grâce au casting de la pop star Charli XCX. C'est une vitrine forte pour le chanteur, qui dégage une confiance sobre. Elle incarne Bethany, une femme qui est arrivée à Varsovie avec son petit ami, Rob (Will Madden). Bethany a le bon soupçon que Rob va essayer de lui proposer, alors elle abandonne les plans soigneusement conçus qu'il a aménagés et cherche la compagnie de son amie de longue date, Nel (Lena Góra).

Leur réunion est littéralement explosive; Comme le raconte Bethany, chaque fois que les deux sont à proximité physique les uns des autres, un volcan éclate (certains de leurs plus grands succès incluent des éruptions en Islande, au Chili, en Équateur et aux Philippines). Rob informe plus tard que Mount Etna a éclaté, ce qui confirme la tendance. Nel et Bethany sont tombés amoureux, avec Nel en particulier désenchanté par la propension de Bethany à apparaître et à disparaître à son caprice, mais la tentation de se reconnecter après tant de temps perdu est irrésistible pour eux deux.

Que ces éruptions soient purement fortuites ou qu'il y ait un contrefort mythologique de leur relation n'est pas le mystère central du film de l'OHS; Ce n'est pas le mystère le plus important à résoudre dans le film d'Oh. C'est vraiment un film de «hangout», mais la simplicité de son histoire brillante, sans fioritures n'agit comme un terrain de jeu pour les acteurs de l'OHS pour méditer sur la façon dont les émotions élémentaires comme l'amour, et les façons dont l'univers, s'il avait une voix, pourrait rejeter notre auto-dégoût et offrir la grâce à la place. Il s'agit d'un projet qui se concentre sur la façon dont les catastrophes naturelles – ces forces inexplicables – peuvent nous rappeler notre finitude et nous rappeler qu'avec notre temps limité sur terre, nous devrions faire de notre mieux pour faire amende honorable avec les personnes qui ont le plus signifié pour nous.

Cette idée de personnages qui volent entre la déconnexion et la connexion se manifeste magnifiquement dans le cinéma lui-même; OST tire le film avec beaucoup d'angles de caméra portable intimes; On a souvent l'impression que nous poursuivons Nel ou Bethany, qui sont toujours hors de notre portée. Ce sentiment continu de l'escarncement et du mélange entre le profond et le quotidien qui rend «Erupcja» si tranquillement inventé. OHS, interdit également intelligemment un monologue particulièrement émotionnel avec une photo d'établissement de Varsovie ou d'un volcan. C'est comme pour dire que nos vies personnelles sont tellement enveloppées dans la plus grande histoire de la nature que ces deux tempéraments peuvent affecter l'autre.

À l'extrémité opposée complète de la retenue se trouve le réalisateur et le stop-motion Trailblazer Takahide Hori «Monde indésirable». C'est une préquelle plus qu'un millénaire avant le film de Hori « Junk Head », et est de tous les comptes, l'un des films les plus fous que j'ai jamais vu. Overkill signifie peu, cependant, s'il n'y a rien à ancrer la folie, et en l'état, malgré des décors vraiment rivés et des idées intrigantes, tout cela ressemble à une bobine grésilleuse pour le travail qui aurait pu être au service d'une histoire meilleure et moins compliquée.

Mais encore, le monde qu'Hori a conçu ici est à couper le souffle. Il aurait été pardonnable et compréhensible que, pour économiser du temps et de l'argent, Hori avait rendu le paysage de l'enfer apocalyptique représenté simpliste ou trop similaire à la nôtre. On a l'impression qu'il a pris le film comme un défi pour voir à quel point il pouvait rendre étrange. Il remixe et étoffe tous les détails de ce monde étrange et violent: des créatures monstrueuses et à quatre pattes traquent la terre, des parasites effrayants glissent sur le sol et sont rapidement piétinés par des bottes de combat, un personnage tire la gâche Les images continuent.

Tous ces accessoires servent de moyen de raconter une histoire plus large: celle des humains et des Mulligans (formes de vie artificielle qui ont été créées pour travailler pour les humains mais, en prenant conscience, se sont rebellés contre l'humanité). Les deux factions sont dans un cessez-le-feu, mais après une anomalie dans la ville souterraine de Kaapvaal, une équipe d'humains et de Mulligans doit travailler ensemble pour enquêter. Le voyage dans le temps, les distorsions dimensionnelles, les cultes, le cannibalisme et tout autre trope du genre dystopique parviennent à trouver leur chemin dans le film.

Diffusée en trois actes, le film est un peu trop alambiqué pour vous enfoncer, mais Hori le maintient en mouvement à un rythme rapide en raison de ses scènes de combat impressionnantes. Il n'y avait qu'une équipe de six qui a travaillé là-dessus, et c'est fascinant de voir l'ambition de ses décors, que ce soit un guerrier adapté au mécanisme tire des missiles dans la bouche d'un monstre, ou du BDSM portant des Mulligans se bat avec des lances. La beauté de quelque chose comme le mouvement d'arrêt est que vous pouvez dire le travail des soins qui va à le faire; Dans tous les éléments excentriques du «monde indésirable», vous pouvez sentir Hori et l'amour de son équipe pour le spectacle intime.

Regardant « Les Napa Boys » est l'équivalent d'assister à un trio ayant une conversation, mais deux membres décident soudainement de commencer à craquer à l'intérieur des blagues. Il peut être nouveau pendant un certain temps, mais un tel isolement peut rapidement se sentir dans le ressentiment en raison de l'exclusion. Si vous allez demander à votre public de faire un voyage ésotérique avec vous, il est important de rendre l'histoire que vous racontez ou vaut leur confiance, et à chaque tour, Nick Corirossi éloigne les téléspectateurs, le contenu de nous laisser à la périphérie plutôt que de nous donner un point d'entrée pour l'accessibilité.

C'est malheureux parce que les os de l'histoire de Corirossi font un point de départ ingénieux. « The Napa Boys » est positionné comme le quatrième épisode d'une franchise de longue durée (la carte de titre confirme comme telle, se révélant officiellement comme « The Napa Boys 4: The Sommelier's Alulet ».) L'humour vient du fait que nous n'avons jamais rencontré aucun de ces personnages auparavant et qui devraient pourtant avoir acheté dans leurs histoires, leurs luttes et nos relations. Il y a ici des commentaires intelligents sur certains des «devoirs» que les plus grandes franchises IP font que leurs téléspectateurs doivent consommer pour rester à jour; « The Napa Boys » double tout en les jetant dans le fond d'une franchise qui n'a jamais existé avant cet épisode.

Il est évident que le film usurpe non seulement le cinéma de franchise Hollywood, dans la même veine de comédies comme «Wet Hot American Summer», et les Alt-Comediens que Corirossi a enrôlés ici sont en phase avec la longueur d'onde faddish du film. Les garçons titulaires (Armen Weitzman, Corirossi, Nelson Franklin et Jamar voisins) ainsi qu'un nouveau venu, Puck (Sarah Ramos) ont une chimie sans effort qui a l'impression qu'ils se connaissaient vraiment pendant des années et que je trouvais même les moments où ils parlaient de la manière dont je ne comprenais pas les autres.

Je pourrais essayer d'expliquer les contours de l'intrigue, mais encore une fois, la prémisse même de l'histoire de Corirossi remet en question l'importance d'un film même en ayant besoin; C'est presque comme si lui et son équipage essayaient de voir combien de temps ils peuvent garder une histoire sans cohérence. Les garçons de Napa s'unissent pour aider leur ami et vignoble Mitch (Mike Mitchell) à gagner quelque chose appelé la compétition «The Greatest Grape», mais découvrez qu'il y a des forces plus mystérieuses en jeu en raison d'une entité connue sous le nom de «sommelier». Rien n'est expliqué, et des informations et des blagues vous sont lancées à une vitesse vertigineuse (les fans de tout, de «latéralement» à la «mégalopole» en passant par «les Fabelmans» ressentiront une justification ici). Pendant tout ce temps, le directeur de la photographie Markus Mentzer utilise un mélange de zooms de crash et de gros plans choquants pour donner le sentiment que nous devrions tous trouver cela drôle.

C'est moins un film, plus un smorgasbord de wisecracks insulaires soutenus par l'humour grossier et les cris à gorge à part entière. Ce que «The Napa Boys» a pour cela, c'est que, en le regardant, vous vous souvenez probablement de la finitude de la vie. Alors que le procès-verbal stimule, il vous galvanisera probablement pour rechercher de meilleurs films et vous aidera à réaliser que votre temps limité est trop précieux pour gaspiller des projets comme celui-ci.