C’est aussi un hommage, et une expression de gratitude, pour le passage de soutien presque comme un bâton de ceux que Larson décrit comme une espèce en voie de disparition, les créateurs du théâtre musical. Les remerciements de Larson incluent le plus grand artiste de théâtre musical du 20^e siècle, Stephen Sondheim, un des premiers mentors, a joué dans ce film de Bradley Whitford. (Sondheim transmettait l’aide qu’il avait reçue d’un autre titan de Broadway, Oscar Hammerstein.) Et « tick, tick… Boom ! » est également un remerciement à Larson du réalisateur Lin-Manuel Miranda, le créateur et star de « Hamilton », qui pourrait être considéré comme son successeur. Miranda, qui a joué le rôle de Larson dans une représentation théâtrale de cette pièce, réalise le film avec une profonde compréhension de la passion, de la lutte et de l’exubérance d’un artiste engagé dans une forme d’art qui nécessite beaucoup d’argent et beaucoup d’autres pour voir le jour. Ce film est explicitement théâtral, faisant des allers-retours entre l’histoire de Larson et son one-man show racontant l’histoire.

Miranda a vu « Rent » sur son 17^e anniversaire et ce fut une expérience transformationnelle, lui montrant pour la première fois que le théâtre musical n’avait pas besoin de parler de cow-boys, d’Autrichiens fuyant les nazis ou des joyeuses meurtrières du Chicago des années 1920. Il pourrait s’agir d’histoires du genre de personnes que Miranda voyait tous les jours. Quelques années plus tard, alors qu’il était encore à l’université, Miranda a commencé à créer « In the Heights », lauréat d’un Tony Award, dans le quartier où il a grandi.

Larson (Andrew Garfield) n’a pas si vite compris que son environnement pouvait être la source de son travail. « Tic, tic… Boum ! » commence alors qu’il est sur le point d’avoir 30 ans et est toujours aux prises avec une comédie musicale de science-fiction dystopique et futuriste sur laquelle il travaille depuis huit ans. Il est sur le point d’obtenir sa première production en atelier, ce qui est passionnant et terrifiant, d’autant plus qu’il n’a pas encore écrit le solo crucial du deuxième acte pour un personnage nommé Elizabeth qui est le tournant de la série. De plus, il n’a pas d’argent, son meilleur ami et colocataire déménage, sa petite amie doit savoir si elle doit accepter un travail dans les Berkshires, et son ami proche est à l’hôpital avec le SIDA, la même maladie qui a tué trois des ses amis, tous dans la vingtaine. Le titre du film fait référence à la pression qu’il ressent intérieurement et extérieurement. Comme Keats, il a « peur que [he] peut cesser d’être avant [his] la plume a glané [his] esprit d’équipe. Il y a tellement de choses en lui qu’il veut partager. La musique jaillit de lui comme l’eau d’un geyser. Il écrit même une petite chanson idiote sur le sucre dans le restaurant où il travaille comme serveur.

Garfield exprime habilement le sentiment d’urgence de Larson et la confiance, l’ambition et la frustration mêlées d’un artiste qui a tant à dire, et pourtant doit faire face aux réalités de la vie quotidienne, y compris laisser tomber les gens qui ont tant donné pour soutenir lui. Il veut mettre son point de vue sur ce qui se passe dans le monde dans son travail, mais comme quelqu’un le lui rappelle, même s’il pense avoir beaucoup à dire, il n’est pas là pour sauver la forêt tropicale. Mais lorsqu’il se tient devant les acteurs pour sa première production d’atelier et leur dit qu’ils font désormais partie de la famille, nous le voyons entrer dans le moi qu’il a explosé de devenir, comme un musicien enfin doté d’un instrument pour créer les sons. il a besoin de partager.