It’s One Louder: « This is Spinal Tap » Turns 41 | Features
Lorsque nous pensons à un maquette révolutionnaire et bien-aimé de Rob Reiner «Ceci est spinal Tap», nous nous souvenons de l'ampli Marshall personnalisé où les chiffres vont tous à 11, et l'observation intemporelle que «c'est une si belle frontière entre stupide et intelligent», et les gags visuels inestimables impliquant les minuscules tronches de Stonehenge et la bande dans un peuple de corridors à l'arrière-plan dans les corridors de l'arrière-plan. Tous ces plus grands succès, et bien d'autres, une fois de plus tués lorsque j'ai regardé l'édition méticuleusement remasterisée et remixée « Golden Anniversary » de « Tap », jouant dans les salles du 5 au 7 juillet, mais j'ai également été considéré par la nomination précise et finement calibrée de l'édition, ce qui, après une revue supplémentaire, aurait dû être considéré pour une nomination académique.
Pas de blague.
Nous savons que le réalisateur Reiner et les principaux membres de la distribution Christopher Guest, Michael McKean et Harry Shearer ont créé un aperçu détaillé du film avec pratiquement zéro dialogue, laissant la distribution d'ensemble pour trouver certains des plus ingénieux dialogues améliorés dans l'histoire de la comédie cinématographique et de la colonne de la comédie et de la percée Gem. (C'était une ère de comédies relativement vives, avec « Airplane! », « Fast Times at Ridgemont High », « The Jerk », « Pee-Wee's Big Adventure » et « Police Academy » qui se bloque à moins de 100 minutes.)
L'un des délices à revisiter «Spinal Tap» est d'apprécier la façon dont tant de scènes sont juste la bonne longueur, se réalisant souvent à une ligne de punch classique juste avant de passer à la séquence suivante, par exemple, le moment discret où le Nigel Tufnel de l'invité joue un passage charmant et discret sur le piano et parle de la façon dont D Minor est le plus triste des Keys. Il dit à Marty Dibergi de Reiner, « Je suis vraiment influencé par Beethoven et Bach, c'est en quelque sorte entre les deux, vraiment, c'est comme une pièce » mach « … »
Marty demande: « Comment appelez-vous cela? »
[The briefest pause.] «Eh bien, cette pièce s'appelle« Lick My Love Pump ». «
C'est juste une absurdité magistrale.
«This is Spinal Tap» n'était pas le premier faux documentaire de l'ère moderne. Le long métrage de James McBride en 1967 «David Holzman's Diary», avec LM Kit Carson en tant que personnage titulaire, est un travail fascinant, fictif et troublant se faisant passer pour un documentaire autobiographique. (L'ensemble du film est disponible sur YouTube.) En 1979, Albert Brooks a lancé la série documentaire PBS «An American Family» avec «Real Life». Pourtant, «Tap» est la chèvre indéniable du genre – un chef-d'œuvre à plusieurs couches qui lance doucement le documentaire Rock, le plus évidemment «The Last Waltz» de Scorsese, tout en recréant parfaitement la structure de ces films. Reiner, Guest, McKean et Shearer se sont associés pour créer des personnages si ridicule et pourtant si authentiques qu'ils sont restés une partie du tissu de la culture pop depuis que leur carrière a été réanimée lorsque le «sex-cul» est devenu un succès surprise au Japon. Le groupe s'est produit dans le personnage de « Saturday Night Live » et MTV dans les années 1990, entre autres émissions, et ils ont enregistré deux albums de suivi de la bande originale « Spinal Tap ». Ils ont joué en direct ici et là, peut-être le plus mémorable à Live Earth London en 2007, où ils ont interprété leur puissant éco-anthem «plus chaud que l'enfer».
De telles réalisations élevées ne semblaient guère possibles au début de «This is Spinal Tap», qui trouve le groupe au milieu d'une spirale descendante rapide alors qu'ils se lancent dans leur première tournée des États-Unis en six ans. La maison de disques ne veut pas sortir son album, « Shend the Glove », car la pochette proposée est profondément offensante. Alors qu'ils jouaient autrefois des arènes de 15 000 places, les sites réservés pour cette tournée sont plus dans la gamme de 1 200 à 1 500 places. Lorsque Di Bergi demande la béquille mais le manager de groupe bouillonnant Ian Faith (feu Tony Hendra, sublimement drôle) Si c'est un signe que la popularité du groupe est décroissante, Faith répond: « Oh non … pas du tout. Je pense juste que leur attrait devient sélectif. » Pauvre Ian. Nous réalisons qu'il se noie avant lui.
Nous avons également droit à une brève histoire du groupe, et à quel point les fausses images d'archives sont parfaites! Les garçons ont commencé comme les originaux, ont dû se renommer les nouveaux originaux et étaient devenus connus sous le nom de Thamesman lorsqu'ils ont frappé les charts en 1965 avec «Pop, Look & écouter», comme nous le voyons dans un clip glorieusement granuleux, en noir et blanc, avec un groupe de travail de pré-dentaire livrant une mélodie infectieuse que vous vous retrouvez à être en train de vous faire du frein. Oh, et il y a Ed Begley Jr. en tant que batteur John « Stumpy » Pepys, décédé dans un accident de jardinage bizarre, lançant ainsi la chaîne étonnante et inexplicable de fosses tragiques de bâtonnets. (Rip to Eric « Stumpy Joe » Childs, qui a étouffé le vomi qui n'était pas nécessairement le sien.) Il est également parfait le clip des garçons chantant la mélodie de fleurs « Jamboreepop », avec le réalisateur Reiner capturant parfaitement l'état de la musique pop et des émissions de variétés américaines de 1967, avec des effets visuels kaléidoscopiques et le son d'un sitar coralon. Avec l'invité et McKean ouvrant la voie, ces performances sont drôles mais aussi extrêmement charmantes parce qu'elles sont authentiques. Des jours de pop innocents à travers le groupe de métal vêtu de spandex rugissant à travers des hymnes de puissance ridicule tels que «Big Bottom» et «Hell Hole», la musicalité vend la blague.
Il y a une telle ambiance d'affection douce dans la satire de «Tap», un ton qui a grandement influencé les maqueluches classiques de l'invité tels que «Waiting for Guffman» (1996) et «A Mighty Wind» (2003), ainsi que la brillante série de l'IFC «Documentary Now!» Même lorsque le groupe rend visite à la tombe d'Elvis et prétend que Elvis allait faire une version musicale de «Somebody Up Thyl me aime», ou ils arrivent au Holiday Inn à Chicago et le marquee se lit
Lorsque le groupe n'est pas sur scène, il y a toujours un rythme musical à ce dialogue improvisé, avec des invités comme Tufnel et McKean que David St. Hubbins prenant les rênes dans la plupart des scènes, et Shearer comme Derek Smalls sachant juste quand s'avérer avec un slogan parfaitement livré. Tout aussi impressionnant est le travail des joueurs de la journée – certains déjà bien connus, certains en montant – qui se présentent pour une scène ou deux et ne laissent jamais laisser tomber le ballon, créant des personnages instantanément mémorables. Billy Crystal et Dana Carvey en tant que serveurs de mime. Bruno Kirby en tant que chauffeur de limousine qui est tout au sujet de Sinatra. Fran Drescher, qui a essentiellement créé la voix de «The Nanny» avec sa représentation du publiciste Bobbi Flekman. Howard Hesseman en tant que manager condescendant pour un autre acte qui dit à Ian et au groupe: « Écoutez, nous aimerions nous tenir debout et discuter, mais nous devons nous asseoir dans le hall et attendre la limousine. » Anjelica Huston en tant qu'artiste qui crée le set Mini-Stonehenge Stage. Paul Shaffer en tant qu'Artie Fufkin, le malheureux et onctueux représentant pour Polymer Records. Fred Willard en tant que lieutenant Hookstraten. Toutes ces performances contribuent à la création d'un univers «Spinal Tap» impassible qui est tout à fait farfelue mais totalement relatable.
En l'honneur de l'anniversaire d'or du film (parce que tout le monde sait que 41 est traditionnellement l'anniversaire d'or), «This is Spinal Tap» sera dans les salles du pays du 5 au 7 juillet. En septembre, nous obtiendrons la suite attendue depuis longtemps, «Spinal Tap II: The End Continue», avec le réalisateur Marty Di Bergi racontant les mésaventures du groupe alors qu'ils se réunissent pour un dernier spectacle. Nous avons vu des rapports de camées de célébrités allant de Paul McCartney à Elton John à Questlove à Garth Brooks à Lars Ulrich. C'est très bien, mais on espère que ces superstars ne bouleversent pas l'équilibre de tout ce qui a rendu l'original si bon – et ils feraient mieux de jouer. Lorsque vous partagez l'écran avec Spinal Tap, vous êtes en présence d'une grandeur de faux documentaires.
