David Lynch’s The Straight Story & Playing Catch-Up | Features

Ce moment a ajouté quelques années supplémentaires à mon jeu d’attente, réticent à faire face à ces émotions que je ne pouvais pas ébranler, les images gravées au fond de mes paupières. Au cours des semaines suivantes, j’écoutais depuis mon lit la musique de Nine Inch Nails et le son des bombes atomiques retentir à la télévision pendant qu’il regardait « The Water & The Well ». C’était une série, un réalisateur, si clairement vénéré, si important, mais ici, je manquais quelque chose.

Ma relation avec l’œuvre de David Lynch a fondamentalement changé avec « The Straight Story ». Certains pourraient me qualifier de « type sensible ». Pas tellement le cœur sur la manche et plus encore que le raton laveur mort sur le bord de la route me fait immédiatement pleurer. J’ai le malheureux trait de caractère de porter des émotions avec moi bien au-delà du moment initial où elles sont exprimées.

Il y a quelque chose à dire sur le fait d’attendre d’être prêt pour des morceaux spécifiques de cinéma et de télévision – prêt pour l’inconfort, les discussions, l’analyse globale. « The Straight Story » n’est pas le premier film de Lynch que j’ai regardé, mais c’est celui sur lequel je reviens le plus souvent. Découvrir des films et des cinéastes à votre rythme offre des expériences révélatrices et émotionnelles qui découlent du visionnage d’un film formidable qui change la vie lorsque vous êtes prêt à le recevoir.

Je savais depuis longtemps que le travail de David Lynch allait m’éviscérer. De la représentation de la nature humaine insensible aux frayeurs du coin de l’œil, sa fiction intimide. Je ne savais pas que la plus grande arme de son arsenal pour m’affecter était son abondance de compassion. Pendant longtemps, j’ai pensé que « Mulholland Drive », son premier film que j’ai regardé, resterait mon préféré. Avec ses séquences explosives et hautement stylisées, sa catharsis émotionnelle et son esthétique noire et luxuriante, c’était fascinant d’une manière qui correspondait à mes goûts. Puis j’ai vu « Blue Velvet » et en observant les yeux juvéniles et traumatisés de Kyle MacLachlan tandis que des vagabonds le narguaient, le menaçant de violence, j’ai réalisé que ces enjeux émotionnels étaient présents dans la plupart des œuvres de Lynch. Les deux films contenaient la dépravation de la nature humaine – le ventre laid et insidieux du monde – mais ils trouvaient l’humanité enfouie dans les caniveaux.

« Dune » a gagné le badge sacré d’être l’un de ces films que l’on peut regarder en direct sur des serveurs avec des amis pendant le verrouillage. « Eraserhead » aiguilleté mais impressionné ; « The Elephant Man », visiblement impressionné ; « Lost Highway » n’était pas pour moi. Ensuite, « The Straight Story » a donné un espoir éternel quant à notre capacité à guérir.

L’une des meilleures découvertes sur Lynch est sa mise à l’épreuve persistante de la patience du public et les différentes méthodes qui en découlent, de l’identité de l’assassin de Laura Palmer à l’indescriptible attaque de panique sonore d’Eraserhead. « The Straight Story » le fait simplement en le démontant. Méthodique, linéaire et en mouvement constant et glaciaire.