SXSW Film Festival 2025: Fu*cktoys, $Positions, Idiotka | Festivals &

Les débuts du long métrage d'Annapurna Sriram «Fu * cktoys», À propos d'un travailleur du sexe qui gagne sa vie tout en annulant une malédiction, une farce, un psychodrame, une enquête théologique, un softcore, une satire et une tragédie, tout en même temps. Et à une époque où presque tout le monde est devenu numérique, il a été tourné sur un film couleur 16 mm de Cory Fraiman-Lott (un autre nom de film devrait écrire), recadré dans les dimensions de CinemaScope, puis apparemment poussé dans le développement pour que les couleurs semblent exploser. Pour les téléspectateurs fatigués des séries métalliques Beige-Streaming, ce film frappera comme la dopamine. Et, comme le titre le suggère, c'est aussi, dans un paysage de cinéma de plus en plus stérilisé, fièrement et souvent graphiquement sexuel, au point où il pourrait être décrit comme «collant».

Le film commence par l'héroïne AP (Sriram, qui a écrit et réalisé ainsi que de jouer) en visitant un médium sur une petite île dans un marais, participant à une lecture de carte de tarot. Elle est liée au fou et a dit qu'elle portait une malédiction qui ne peut être soulevée qu'en sacrifiant un agneau et en payant les 1000 $ moyens. AP n'a pas d'argent et ne veut rien tuer, mais partout où elle va, elle continue de courir dans des mystiques qui réaffirment la malédiction et le coût de la guérison.

L'Odyssée d'AP à travers une ville industrielle inexistante appelée Trashtown (un amalgame de Malibu, en Californie, ainsi que diverses villes de la Louisiane) remplit son histoire, montrant à quel point il est difficile pour elle de gagner sa vie dans une économie souterraine où les hommes détiennent les purs à la bourse, mais aussi pour établir son apparence indestructible.

Cela fait un moment que je n'ai pas vu un début à l'écart à petite échelle qui se sent aussi gros que cela. Cela fait également un moment que je n'en ai pas vu un où chaque performance était non seulement à 100% professionnelle, mais à un point tonique et en fredonnant avec de la personnalité. La chimie entre AP et son ami, défenseur et éventuelle âme sœur Danni (Sadie Scott) est palpable tout au long – et, à la fin, pratiquement mythique dans sa profondeur de sentiment. Et Scott a le charisme de la rivière Phoenix – malheureusement puissant et jamais autonomes.

En tant que client marié du nom de Robert qui fait de la plaisanterie en plaisantant qu'il pourrait être gay et dont la relation avec AP et Danni a des connotations paternelles, l'acteur du personnage d'Ace, Damian Young, est touchant, parfois obsédant. La majeure partie du film est entre parenthèses par des rencontres avec deux jeunes et beaux clients qui se révèlent plus complexes et finalement pires que annoncés: le joueur de Brandon Flynn et prétentieux James Francone (un démontage de James Franco) et de François Arnaud de François Arnaud, The Mechanic, qui vit à la maison d'un film de Michael Mann.

Même des personnages mineurs – comme l'organisateur de Sex Party (Tone Tank) qui vient de recevoir un pont pour ses dents et ne sont pas en sécurité sur la façon dont cela le fait sonner, et le chauffeur de camion (Creek Wilson) dont l'éloquence se transforme en Sleaze – a été jeté avec un œil pour l'excentricité, et un dialogue qui les établit comme des êtres humains pleins. (Le chauffeur de camion récite le monologue de chaudron de «Macbeth», reliant la scène à la peur d'AP qu'elle soit maudite.) La finale est si émotionnelle que vous pourriez repartir en vous demandant comment diable vous vous êtes retrouvé là-bas. Mais cela est parfaitement logique.

L'ensemble du film est perché sur le bord d'un paysage de rêve, avec plusieurs scènes se produisant dans des tableaux mini-meublés qui pourraient être reproduits pour une scène théâtrale (un, une scène de sexe, se déroule comme un collage psychédélique de silhouettes, comme les crédits d'ouverture d'un film de James Bond). Comme les cartes de tarot, vous êtes censé le prendre au sérieux mais pas littéralement, et l'interpréter par rapport à votre propre expérience – peut-être comme des cartes dans un jeu de tarot?

Sriram a cité John Waters comme une influence directrice, et il y a des échos de beaucoup d'autres, notamment Jim Jarmusch, Maya Deren, Sofia Coppola et toute la nouvelle vague française. Mais à la fin, «Fu * ktoys» est sa propre chose. Selon tous les droits, cela devrait établir l'écrivain-réalisateur comme quelqu'un qui, si elle joue à droite ses cartes (ahem), devrait avoir une longue carrière, dans laquelle elle ne rivalise avec personne d'autre que elle-même.

Billy Wilder a dit un jour que dans l'acte un d'un film, vous piégez votre protagoniste dans un arbre, dans le deuxième acte, vous jetez les rochers Lat lui, et dans le troisième acte, vous avez mis le feu à l'arbre. « $ Positions » Suit exactement cette structure. Il rejoint une liste de drames d'attaque de panique qui comprend des films «After Hours» et Safdie Bros comme «Uncut Gems» et surtout «Good Time» – qui, comme ce film, se concentre sur un arnaqueur à faible loyer qui n'est pas aussi intelligent qu'il, mais est malheureusement confié pour s'occuper d'un frère adulte ayant des besoins spéciaux. Mike Alvarado (Michael Kunicki) est un travailleur d'usine en difficulté qui a récemment perdu sa mère et est le principal gardien de son frère handicapé pour le développement Vinny (Vinny Kress) et, dans une moindre mesure, son père misérable brisé (Guido Cameli), un toxicomane.

Ce dernier est un détail important. Mike est en train de dire aux gens qu'il ne boit pas ou ne prend pas de drogue. Mais il s'avère que Mike est déjà un toxicomane et ne le réalise pas (consciemment). Son médicament de choix est le trading crypto, qu'il fait via une application sur son téléphone. Le donne des mises à jour en temps réel de la quantité qu'il a gagnée ou perdue pour ses investissements, qui sont un changement de coussin de canapé selon les normes d'un PDG mais sont la vie et la mort pour notre héros. Le bruit de jangling que l'application fait lors des mises à jour ressemble à une machine à sous.

Il convient de dire ici que «$ les positions» est une comédie, bien que de la nature la plus sombre. Mais c'est étrange et parfois disgracieux, positionné entre les frères Safdie « Oh, mon Dieu, cela ne peut pas devenir plus stressant » et quelque chose comme « Widding Crashers » ou « Bridesmaids », avec des gags grossiers à gogo, y compris celui qui devrait vous éteindre pour toujours. C'est un peu trop bro-y pour son propre bien, s'accumuler des absurdités au point de se distraire de ses principaux points, et de donner à ses hommes deux dimensions et les femmes. Ces derniers sont illustrés par la petite amie de Mike, innocente Charlene, (Kaylyn Carter) qui prend Mike sur sa suggestion d'essayer une «relation ouverte» après qu'il l'ait riche (ce qui signifie qu'il gagne plus de 20 000 $ en échangeant) et quitte impulsivement son travail, et est immédiatement assiégé par des combinaisons potentielles pendant que Mike se tient en essayant de ne pas pleurer.

« $ SPOSOTIONS » ne peut pas tout à fait comprendre quoi faire avec sa prémisse en plus de répéter et de l'escalader – un problème que « Fu * cktoys », une autre étude de personnage pagaillant sur une personne pauvre en marge, ne souffre pas. Mais il a un talent pour augmenter la tension et l'hilarité misérable, et il capture quelque chose de vrai sur la vie aux États-Unis au premier quart du 21e siècle, dans lequel les deuxième emplois que presque tout le monde semble avoir, sont appelés «bousculades latérales» et une baisse de la fortune de quatre figures, voire trois, peut signifier la différence entre la survie et le désastre complet. Il y a une couche secondaire et plus profonde qui a à voir avec le lien entre la dépendance (illustrée par l'application crypto de Mike) et le jeu en tant que concept abstrait, et comment l'économie nourrit ce genre d'impulsion, la gamifiant ce qui était autrefois des actions et des routines ordinaires comme chaque journée comme la vérification de votre équilibre bancaire et la construction de minuscules tubes de dopamine dans chaque partie de chaque journée.

Anna Barishnykov – Oui, la fille de Mikhail – Stars in « Idiotka » En tant que Margarita Levlansky, une créatrice de mode russe-américaine et en herbe de deuxième génération qui vit avec son frère et ses parents dans un appartement exigu de Los Angeles dans un quartier russe et fantasme sur la gloire et la richesse. Une chance de changer arrive lorsqu'elle est manifestée dans une émission de téléréalité, évidemment, sur le modèle « Rupaul's Drag Race » et d'autres séries de compétitions, intitulées Tuer, servir, survivreprincipalement sur la base de son histoire personnelle et d'une vidéo de la vie avec sa famille.

Le film porte sur les responsabilités éthiques (ou son absence) dans la télévision non scénarisée et le recours à l'ère des médias sociaux de tout traiter dans sa vie comme une matière première pour être converti en renommée puis en argent. Il enquête sur ces notions et autres d'une manière trop évidente, parfois littérale: le producteur de l'émission, le mercenaire faders Nicol (Camila Mendes), presse Margarita pour approfondir sa propre famille de sa famille, en compensant ceux de ses concurrents, qui ont reflété l'attention et l'attention.

Nous pouvons immédiatement voir où cela va: à un moment donné, notre héroïne devra se demander s'il y a des lignes qui ne devraient pas être traversées, ainsi que si elle adopte la machine d'exploitation de la télé-réalité pour elle et le bénéfice économique de sa famille ou si c'est une couverture pour le fait qu'elle a acheté une économie dysfonctionnelle et les systèmes qui le soutiennent. Un jeu de jeu ne peut pas tout à fait mettre celui-ci au-dessus, bien qu'il y ait des éléments acides d'observation sur la façon dont les gens de cette industrie parlent d'eux-mêmes et les uns aux autres.