The White Lotus Avis critique du film & résumé du film (2021)
Le masque d’Armond pour tolérer les caprices, les demandes et les plaintes des clients commence à glisser, et son comportement de plus en plus maniaque inquiète la directrice du spa Belinda (Natasha Rothwell). Elle croit sincèrement en la santé holistique et elle travaille trop dur pour un salaire trop bas, mais elle rêve d’ouvrir un jour une entreprise qui rendrait les offres du spa abordables pour tout le monde. (Si le travail grandiloquent de Rothwell sur « Insecure » est votre seule conscience d’elle en tant qu’actrice, préparez-vous à ce qu’elle vous épate avec son travail nuancé et élastique ici. Son dernier moment à l’écran vous hantera.) Et au cours de la semaine, Armand, Belinda et divers autres membres du personnel de l’hôtel sont entraînés dans l’orbite des clients, de leurs névroses et de leur égoïsme, le plus souvent pour le pire et rarement pour le meilleur.
Peut-être que l’idée de regarder un groupe de riches faire des choses riches au grand dam de moindres souffrances de longue date semble exténuante. Mais « The White Lotus » frappe les mêmes notes que « Parasite » de Bong Joon-ho en poussant et en poussant à la division de classe de ses personnages et en offrant des lambeaux d’empathie et de compassion aux individus qui sont pris dans des systèmes, des modèles ou des comportements qu’ils peuvent ne t’échappe pas. Les clients de l’hôtel sont-ils cruels ? De la manière dont Don Draper a dit à Michael Ginsberg qu’il ne pensait pas du tout à lui, oui. Lacy’s Shane, née dans une famille d’élite et harcelant constamment la nouvelle épouse Rachel pour savoir pourquoi elle ne s’amuse pas, fait d’Armond un ennemi pour un petit grief. Tanya, qui couvre ses traumatismes et ses névroses de couches de brillant à lèvres nude et de caftans de créateurs, considère Belinda comme sa guérisseuse spirituelle sans jamais lui poser de questions sur elle-même. Et Olivia et Paula, qui lisent Judith Butler et Franz Fanon, se droguent et remuent la merde, se disputent à propos d’un flirt avec un employé de l’hôtel.
Dans chacune de ces relations, White creuse de plus en plus profondément ce qui rend toutes ces personnes malheureuses, chaque épisode pivotant dans une nouvelle perspective et équilibrant habilement un éventail de tons. Du regard de Paula, nous voyons les Mossbacher et leur refus farouche de reconnaître leurs propres avantages. Dans les yeux de Mark, nous voyons sa frustration face à son mariage et au fait que Nicole le traite comme un employé plutôt que comme un mari. Aux yeux de Quinn, nous voyons un véritable lien avec une certaine coutume hawaïenne, et un véritable sens du but, que Paula et Olivia n’avaient fait que montrer avec leur théorie politique. L’ensemble fait tomber façade après façade, et le résultat est une combinaison de performances qui sont presque universellement passionnantes. Rothwell, Coolidge et Daddario sont particulièrement excellents, Tanya de Coolidge étant en quelque sorte à la fois maladroite pour la peau et profondément racontable, et Daddario imprégnant Rachel d’un cerf dans les phares panique sur les hypothèses et les attentes de son mari. Britton prend vie dans une scène contre Daddario qui vous fait espérer que l’ancienne actrice aura plus de chances dans sa carrière de montrer ses dents, tandis que la scène finale de Daddario pourrait être la plus authentique et la plus déchirante de la série. Et parmi les Mossbacher, Zahn et Hechinger ont une excellente alchimie en tant que duo père-fils qui ne se connaissent pas du tout et dont les expériences transformatrices sur l’île les emmènent dans des directions très différentes.
