Le problème est qu’ils doivent apparemment déduire ou dégager des éléments qui sont pour la plupart jetés ou évités dans le scénario – en particulier la dynamique raciale de la relation entre Daniel et Cassie, et entre la famille de Daniel et la ville, qui de toute apparence est extrêmement blanc. Il y a exactement une référence au fait que Daniel est un homme à la peau sombre dans la vingtaine, sortant avec un adolescent blond à la peau claire dans une petite ville d’Amérique centrale du type que les voyageurs noirs auraient pu conduire pendant le vert. Réservez des jours.
Même si nous pouvons ressentir la tension raciale comme un sous-texte dans quelques scènes (en particulier lorsque maman et papa soulèvent des objections et que maman commence à dire quelque chose comme « En plus, il est … » mais ne termine pas la pensée), cela semble irréaliste que personne dans cette histoire n’en parlerait autrement sous forme de texte. L’histoire d’amour centrale est une affaire de type Roméo-et-Juliette impliquant ce qui semble être la seule famille noire de la ville, qui a été victime d’un meurtre violent et non résolu 15 ans plus tôt. L’écrivain / réalisateur met un point d’honneur à contraster les chances décourageantes auxquelles est confronté le héros noir alors qu’il tente d’être admis dans les Marines malgré sa condamnation pénale juvénile, et l’héroïne blanche échouant à plusieurs reprises à vraiment écouter la douleur de Daniel alors qu’elle se propose comme une pom-pom girl confidente et émotionnelle.
La pauvre Cassie ne comprend tout simplement pas. Mais contrairement au portrait peint dans le scénario étrangement évasif de ce film, ce n’est pas seulement parce qu’elle est une adolescente et que c’est un homme adulte. Et ce n’est certainement pas seulement parce qu’elle est une femme et qu’il est un homme. Les films de Douglas Sirk ont été invoqués à plusieurs reprises avant la presse pour ce film – critiques et couverture de festivals de films – avec « Magnificent Obsession » étant souvent vérifié. Mais le classique que « The Violent Heart » semble vouloir «Imitation of Life», un film hollywoodien rare du XXe siècle qui traitait directement du racisme et de la sublimation dans un décor prototypique (c’est-à-dire blanc) de banlieue, était si populaire que canaliser, au fond, pour que son nerf échoue à plusieurs reprises. il a été refait deux fois (la deuxième fois par Sirk) et est finalement devenu l’une des principales inspirations de l’hommage de Todd Haynes à Douglas Sirk 2005 « Far from Heaven ». Le film ne cesse de se rapprocher de la pleine conscience de soi et de l’honnêteté brute à propos des difficultés de ses personnages (jamais plus que lorsque Daniel s’émerveille amèrement de la capacité de Cassie à voir la lueur d’espoir dans chaque nuage) pour ne plus ignorer les épaules et continuer à se morfondre encore écran large muet.
