The New Black Film Rebellion | Black Writers Week

Philippe Youmans

Jusqu’à présent, Youmans se dit encouragé par un certain nombre de films récents qui ont représenté Black Panthers ou Black Power sous une forme ou une autre. «Pour moi, j’ai l’impression que vous obtenez des choses différentes avec toutes ces différentes pièces; cela crée une mosaïque de ce qu’est l’expérience Black Power. J’ai l’impression que nous sommes vraiment en train de développer un appétit et une curiosité pour cette ère culturelle, en particulier. » Avec toute la couverture accrue du sujet, Youmans s’est senti encore plus responsable de représenter le mouvement sous un jour spécifique, d’autant plus que les NOLA Panthers ne sont pas aussi connus que leurs analogues en Californie, à New York et à Chicago. Alors qu’il était encore au lycée, Youmans a fait la connaissance de certains des NOLA Panthers survivants et leurs histoires ont formé la base du scénario de « Magnolia Bloom ». « Ma responsabilité est de défendre l’héroïsme et la vérité de leurs expériences. Je suis devenu en quelque sorte amoureux d’eux parce qu’ils m’ont tellement montré ce qu’était le mouvement Black Power, et j’ai appris qu’il s’agissait de l’amour de soi autant que de toute autre chose.

Ja’Tovia Gary

La cinéaste Ja’Tovia Gary, élevée à Dallas, a réalisé plusieurs courts métrages et documentaires qui relatent l’imagination et l’héritage des artistes et militantes noires, et elle travaille actuellement sur un long métrage autobiographique. Gary a été agréablement direct lorsque je l’ai interrogée sur les thèmes radicaux de son travail. « Je m’intéresse à la libération des Noirs et de tous les peuples opprimés du monde entier, ce qui inclut la libération des divers systèmes qui mettent en œuvre la violence et le mal dans nos vies », a-t-elle déclaré. « Il y a tous les types de travail que je veux faire, et ce n’est peut-être pas ouvertement politique, mais comme le dit WEB DuBois, tout art est politique, que vous le vouliez ou non. Que ce soit manifeste ou très subtil et secret. Parce que nous parlons de la vie, parce que nous parlons des gens, en fin de compte, nous allons parler du pouvoir. »

Les films de Gary sont aussi radicaux dans la forme que dans le sujet. Le réalisateur/monteur juxtapose des images d’archives et contemporaines pour tracer un continuum entre les actions radicales du passé et les conforts et les luttes du présent. Son film « The Giverny Document » utilise une performance de Nina Simone, fait allusion à Claude Monet et présente des images directes de la nuit du meurtre de Philando Castille pour faire un collage fascinant. « [The] La raison pour laquelle je fais cela est d’élargir vraiment les idées et les perceptions des gens autour de la réalité et de ce qui peut être, de ce qui est possible », dit Gary. « C’est tout l’intérêt du travail, c’est une sorte de réimagination radicale de ce que peut être la réalité. Donc, à certains égards, les gens regardent un film, mais à d’autres égards, ils réinventent peut-être à quoi le monde peut ressembler, à quoi ces systèmes dont nous avons parlé plus tôt, ce qui peut remplacer ces systèmes qui causent tant de dommages.

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