The Gift of Being Able to Hear Her Voice: Aunjanue Ellis on Playing the Williams Sisters’ Mother in King Richard | Interviews

Le film se déroule en deux périodes distinctes, lorsque les filles sont jeunes et que la famille vit à Compton, puis lorsque les filles sont au début de l’adolescence et sont entraînées en Floride. On voit très clairement que la relation de Richard et Oracene est très différente dans les scènes ultérieures. Comment en tant qu’actrice abordez-vous un rôle avec ce genre de défi ?

Oracene était un co-conspirateur dans ce rêve fou qu’ils avaient. C’est vraiment quand vous en entendez parler, il est tout à fait irrationnel qu’ils aient des enfants et en fassent des stars du tennis. Et pour que cela se produise, elle a dû donner naissance à ces stars du tennis. Ce n’était pas comme s’ils avaient adopté des joueurs de tennis vraiment fabuleux. Elle a dû les mettre au monde. Je pense que c’était une vraie excitation à ce sujet. Et elle était leur entraîneur tout autant que lui. Physiquement, elle était plus leur entraîneur que lui. Il était plus un guide, je dirais. Mais elle s’est entraînée pour pouvoir enseigner à ces filles. Ils seraient tous sur le court de tennis en même temps. Et je pense juste que dans les premières scènes, il y avait ce moment où le monde n’y était pas entré. Le monde n’était pas encore entré dans le rêve. Et donc cette naïveté était toujours là. Cette vision écarquillée de ce qu’ils pourraient faire se produire était toujours là.

Et puis quand c’est devenu plus réel quand le monde a envahi cela, et puis quand le monde a eu des desseins sur leurs enfants, elle a vu un changement chez son mari et a su qu’elle devait protéger ses filles de l’industrie du tennis, d’un monde qui avait aucun intérêt pour les petites filles noires. Ils les marginalisent, ils les effacent dans l’industrie du tennis qui était et est toujours blanche. Elle devait donc protéger ses filles du tennis et protéger ses filles des notions de vaseline de son mari. Donc, ce que vous voyez, c’est la progression de cela.

Comment travaillez-vous avec de jeunes comédiens pour créer un authentique sentiment de famille et d’histoire ?

Ces jeunes filles sont des jeunes femmes vraiment, vraiment spéciales. Cela rend les choses vraiment, vraiment faciles. Lorsque vous travaillez avec quelqu’un, peu importe son âge. S’ils sont fermés, s’ils ont peur, il est difficile de se connecter. Il est difficile de présenter une quelconque expérience de vie devant la caméra avec eux.

Ce n’est pas une question d’âge. Les acteurs plus âgés ont également du mal avec cela. Mais ces jeunes femmes sont vraiment extraordinaires devant et derrière la caméra. Et ce sont des artisanes. Ça a l’air vraiment facile, on dirait qu’ils passent juste un bon moment avec Will Smith devant la caméra. C’est à ça que ça ressemble. Et oui, ils s’amusent avec Will Smith devant la caméra et s’amusent l’un avec l’autre. Mais il y a du talent à ça. Agir devant une caméra, c’est agir devant une caméra. La caméra n’est pas cachée, elle est devant votre visage, et vous devez faire comme si ce n’était pas le cas. Alors vous prétendez être quelqu’un d’autre. Et prétendre que cette grosse machine noire ne regarde pas chacun de tes mouvements et puis d’accord, et maintenant sois naturel. C’est un exploit à faire. Tout cela pendant que cette grosse machine noire est dans votre visage. C’est pourquoi le théâtre est très différent de jouer devant une caméra. Je ne peux pas le dire assez. Ces jeunes femmes sont très, très bonnes dans ce qu’elles font. Et donc c’était facile pour moi d’avoir ça avec eux. Parce que comme je l’ai dit, ils sont très bons dans ce qu’ils font. Et puis ce sont des gens adorables, de charmantes jeunes femmes.