The Drama and Discomfort: Charles Melton on May December | Interviews

RogerEbert.com a téléphoné à Melton l’après-midi qui a suivi sa victoire aux Gotham Awards du meilleur acteur dans un second rôle et a discuté de son processus de création de Joe, de la façon dont il a utilisé son expérience de gamin de l’armée pour sa performance et de sa collaboration avec Todd Haynes..

Y a-t-il eu des difficultés à jouer un personnage plus âgé comme Joe ?

Oui, je pense qu’il y a quelques défis, mais je veux dire, le scénario de Sammy a fourni une telle opportunité d’explorer Joe. Elle vient de présenter cette belle feuille de route. Il y avait tellement de choses entre le texte, et cela m’a vraiment permis de plonger dans qui était cet homme en tant que père à un si jeune âge avec tant de responsabilités étant de subvenir aux besoins de sa famille, d’être un mari aimant, et juste comprenant vraiment toutes les responsabilités qu’il avait à un si jeune âge. Et le développement arrêté et comment cela se traduirait et se transformerait dans sa physicalité et comment il bougeait, marchait et parlait dans la vie.

Quand il s’agissait de lire le scénario, quelle a été votre première réaction face à qui était Joe et à essayer de le construire à partir de la page ?

J’ai vraiment ressenti cette connexion intuitive, innée avec Joe. Il y a ce sentiment d’oppression et de solitude qui m’attirait vraiment. Je pense qu’en tant qu’acteur, nous abordons un personnage sans aucune sorte de jugement, d’opinion et d’empathie, mais nous devons également enquêter sur notre propre expérience et trouver des parallèles avec les sentiments qui pourraient l’être. Même si les circonstances sont différentes, le sentiment est le même. Cela m’a fait penser à mon père. Mon père a été dans l’armée pendant 20 ans et j’ai grandi dans l’armée. Je me souviens qu’à l’âge de 11 ans, mon père m’a fait asseoir et m’a fait tout ce discours inspirant, et mon père est mon héros. Il a parlé d’être simplement un grand frère, de prendre soin de ma mère, de mes deux jeunes sœurs, de responsabilité, d’honneur et d’intégrité. C’était très inspirant, et il me l’a dit la veille de son départ pour servir dans Desert Storm pendant un an alors que nous étions stationnés en Allemagne. C’est donc une grande responsabilité pour un enfant en bas âge, et vous êtes tellement excité de prendre le relais et d’assumer cette responsabilité. Ce sentiment m’a en quelque sorte donné un meilleur aperçu de Joe. Parce que Joe, à 13 ans, était père.

Et au-delà d’une sorte de perception du public et du fait que chacun enquête sur sa vie, il devait quand même rentrer chez lui auprès de son enfant à la fin de la journée. Et donc, je crois, plonger dans les détails de qui était cet homme et comment il a créé cet enfant adulte adaptatif pour survivre et évoluer dans la vie était vraiment excitant pour moi.

Y a-t-il eu des difficultés à assumer la responsabilité de donner le ton au milieu de tout le côté campagnard du film ?

Ce qui est intéressant, Rendy, c’est que non. Pendant ces 23 jours de tournage à Savannah, en Géorgie, rien ne semblait campagnard. C’était quelque chose de très dramatique. Et je pense qu’il s’agit simplement d’avoir Todd Haynes comme directeur, de diriger le navire et de mettre simplement la confiance entre ses mains. En fin de compte, nous racontons l’histoire de ces personnages, et il y a tellement de gratitude, et c’est incroyable de voir le public. Todd présente ce tableau de tous ces différents aliments, et vous êtes le membre du public, et il ne vous dit pas quoi manger, et vous pouvez choisir ce que vous voulez manger, pour ainsi dire, métaphoriquement parlant. Et donc ce n’était pas du genre : « Hé, nous allons jouer ça pour rire. » Non, ça n’a jamais été comme ça. C’était juste des choses lourdes et déchirantes.