The Breadth of Humanity: Yorgos Lanthimos & Will Tracy on « Bugonia » |

Dire que « Bugonia » est le film le plus sombre de Yorgos Lanthimos à ce jour serait remarquable étant donné que dès son tout premier film, « Kinetta », le réalisateur grec a créé un drame à partir des pires pulsions de l'humanité. Le film se concentre sur Teddy (Jesse Plemons) et son cousin, Donny (Aidan Delbis), qui capturent rapidement Michelle Fuller (Emma Stone), la PDG d'une grande société pharmaceutique. Après avoir surfé dans les recoins sombres du Web, consommé un régime régulier de théories du complot et effectué ses propres « recherches », Teddy est convaincu que Michelle est une extraterrestre de l'espèce Andromède et qu'elle utilise sa position de pouvoir pour accélérer la destruction de l'humanité. En la torturant pour obtenir des informations afin que le duo puisse accéder au vaisseau-mère Andromède, Teddy pense : « Nous sauvons la Terre pour qu'elle soit à nouveau un bon endroit où vivre. »

Tout au long du film, on ne sait pas si Teddy et Don sont tombés sur une conspiration universelle, ou s'ils se sont simplement trompés pour éviter de faire face à la douleur de leur vie. Les questions avec lesquelles ils se débattent tournent dans leur esprit comme les insectes ailés dont ils s'occupent : jusqu'à quel point devons-nous admettre que le capitalisme à un stade avancé a limité nos choix ? La violence est-elle un vaisseau adéquat pour retenir notre rage ? Dans quelle mesure sommes-nous autorisés à blâmer le monde ? Jusqu’à la fin, « Bugonia » soutient que la seule chose dont l’humanité mérite d’hériter est notre propre destruction.

Lanthimos, une fois de plus, ne déchiquete jamais un iota de ses penchants facétieux, même s'il déroule cette histoire déprimante. Les plans les plus banals et les plus banals (principalement d'un Plemons en lambeaux faisant du vélo frénétiquement entre sa maison et la quincaillerie) sont associés à une partition histrioniquement lyrique gracieuseté de Jerskin Fendrix, revenant de « Poor Things » et apportant la même énergie folle. Et l'utilisation de plans larges donne l'impression que quelque chose nous surveille, attend dans les coulisses de nos bureaux d'entreprise, dans un feuillage négligé et dans le papier peint décollé pour être enlevé.

Même le titre du film fait référence aux idées fondamentales autour de la désinformation. Cela vient d’une croyance grecque selon laquelle les abeilles se reproduiraient à partir des carcasses en décomposition de jeunes taureaux. Pourtant, comme le montre la recherche, ce ne sont pas les abeilles qui se réfugient dans un animal mort, mais les faux-bourdons, qui sont également dorés et noirs, et les gens auraient donc pu penser qu'il s'agissait d'abeilles.

« Bugonia » est un film conçu pour vous laisser toujours deviner qui dit la vérité, et pour l'équipe impliquée, nous espérons que cela crée une soif de meilleurs récits. « Teddy est quelqu'un à qui, comme beaucoup d'entre nous, on n'a pas raconté une meilleure histoire vraie de la part des pouvoirs en place », a déclaré le scénariste Will Tracy, en référence à la rage palpable du personnage.

Sur Zoom, Lanthimos et Tracy ont partagé certains de leurs films coréens préférés, comment ils se considèrent comme les gardiens d'histoires dans lesquelles les gens se perdent souvent et ce qui a contribué à la fin tragique et magnifique du film.

Cette conversation a été éditée et condensée pour plus de clarté. Il contient de légers spoilers.

Étant donné que « Bugonia » est un remake du film coréen « Save the Green Planet », je me demande quel rôle le cinéma coréen a joué dans l'une ou l'autre de vos vies cinématographiques. Y a-t-il eu des projets qui ont marqué votre formation d’artiste ?

Yorgos Lanthimos : Le plus drôle c'est que je ne savais pas [Jang Joon-hwan’s] film. C'était une bonne chose pour moi car je suis entré dans le processus en recevant un excellent scénario qu'Ari Aster et Lars Knudsen ont développé avec Will. C'était un cadeau et une table rase que de participer à ce superbe scénario. Mais qu'en est-il de vous, Will ?

Est-ce que Tracy : Ari Aster ferait probablement un bien meilleur travail en répondant à cette question car il pensait que je pourrais trouver quelque chose dans les prémisses du film original qui serait tout à fait adaptable à un type de film nouveau et différent se déroulant dans l'Amérique contemporaine.

YL : Je dirai que j'étais membre du jury à Cannes lorsque nous avons décerné la Palme d'Or à « Parasite ».

POIDS : Eh bien, voilà.

YL : C'est un super film que nous avons tous adoré ; c'était une décision unanime tout de suite.

POIDS : « Burning », « Memories of Murder »… il y a beaucoup de films coréens récents que j'adore.

YL : Je nommerais aussi le cinéma de Park Chan-wook.

« Bugonia » m'a rappelé la plupart de « Dent de chien » alors que les deux films explorent l'effondrement du langage, comment notre compréhension du monde est façonnée par la façon dont nous définissons nos mots, et ces mots peuvent être exploités par les personnes au pouvoir. Qu'est-ce qui vous attire encore et encore vers ce thème ?

YL : Quelle que soit l'histoire que je raconte, je m'intéresse toujours à la manière dont les interactions des gens avec eux-mêmes ou avec les autres affectent leur nature. J'essaie de créer une structure et des situations dans lesquelles je peux étirer les personnages et révéler des choses plus profondes sur les humains et la façon dont ils se comprennent et communiquent à travers ces extrémités. Évidemment, la langue joue un rôle important dans tout cela, et c'est précisément pour la raison que vous avez mentionnée que les gens peuvent prononcer les mêmes mots mais avoir un sens différent. Surtout avec les progrès de la technologie, la vitesse à laquelle nous consommons les mots peut rendre le sens si abstrait.

Nous voyons l'effondrement du sens dans les scènes avec le policier Casey (Stavros Halkias) et Teddy. Les deux parlent de ce qui s’est passé sans y faire face de front.

YL : Je pense que la phrase que dit Casey s'apparente à « Désolé pour tout ce qui s'est passé ». Ne pas rendre explicite ce qui s'est passé était quelque chose qui avait été modifié par rapport au script.

En ce sens, je serais curieux de savoir comment vous réfléchissez tous les deux à la gestion de votre plateforme en tant que conteurs. En regardant le film – du moins lors du premier visionnage – j'ai été tenté de considérer Teddy comme un délire et qu'il avait créé une histoire élaborée pour se distraire de la vraie douleur de sa vie. Les gens peuvent s’engourdir, se distraire et se cacher dans l’ombre du cinéma ; Réfléchissez-vous tous les deux au pouvoir que vous détenez en tant qu’architectes de ce média ?

POIDS : Je n'y avais pas pensé. Espérons que le film ne semble pas normatif ou qu’il donne l’impression qu’il a toutes les réponses. Je pense que dans le cas de Teddy, c'est quelqu'un qui a créé une histoire, ce qui, soit dit en passant, n'est pas entièrement fausse, mais je pense que c'est quelqu'un à qui, comme beaucoup d'entre nous, les pouvoirs en place n'ont pas raconté une meilleure histoire vraie.

Il y a cette scène où Teddy et Michelle se disputent dans le sous-sol, et Michelle demande à avoir un « dialogue », et Teddy lui répond. Je pense que j’ai peut-être écrit cela par sentiment après avoir lu d’innombrables articles intitulés comme « De quoi nous parlons lorsque nous parlons de soins de santé universels ». On parle beaucoup, mais rien ne se passe réellement. Le « parler » lui-même devient alors l’essentiel, tout comme l’inaction ; c'est déprimant et déroutant pour quelqu'un qui vient d'une situation moins favorisée comme Teddy. Il a été maltraité par le système qui continue de parler sans rien faire – ou du moins en faisant quoi que ce soit qui puisse l'aider d'une manière ou d'une autre.

YL : Dans mon approche du cinéma, lorsque je structure mon histoire, j'essaie toujours de laisser au public l'espace nécessaire pour relier les points par lui-même, qu'il s'agisse de l'intrigue ou des motivations et de l'histoire d'un personnage. Avant que vous posiez votre question, je n'y avais pas pensé, mais bizarrement, « Bugonia » est le film parfait pour que les gens s'essayent à ces fiançailles. C'est un film sur des gens qui tentent de se convaincre mutuellement de leur vision du monde. Au fur et à mesure que chaque couche est révélée sur les personnages, ce que vous croyez dans une situation donnée change. Vous vous retrouvez à essayer de savoir où vous en êtes tout au long du film. Ainsi, lorsque vous posez des questions sur l'intendance, je pense que la structure que j'ai créée a permis au public de s'impliquer très personnellement et d'apporter son propre bagage dans le film. Je les invite à s'immerger dans cette histoire et à réfléchir et percevoir cette situation en constante évolution au sein du récit.

Qu’est-ce qui a été nécessaire pour créer les moments que vous vouliez inclure dans cette séquence finale ?

YL : Dès le début, le but de cette séquence était de se concentrer sur l’intimité. Il aurait pu y avoir des milliers de scènes que nous aurions pu inclure. C'était vraiment difficile de les éditer. Même après les avoir filmés, nous avions des idées pour en faire plus. En fin de compte, c’était une question de praticité ; il n'y avait qu'un nombre limité de scènes que nous pouvions inclure et tourner. Cependant, comme vous l’avez partagé, l’objectif était d’éviter le cliché consistant à montrer le monde à travers d’immenses monuments et panoramas. Il y en a, mais ils se font d'une manière particulière. J'essayais de montrer l'étendue de l'humanité : quelles sont les bonnes choses qui se perdent, mais aussi les mauvaises choses qui se perdent.

« Bugonia » est désormais en version limitée, plus large le 31 octobre.