The Best Films of 2023 … So Far | Features
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« Se pointer »
De la femme au foyer piégée dans un malaise dans « River of Grass » à deux lutteurs dans l’Ouest américain dans « First Cow », les gens qui vivent en marge des marges ont longtemps fasciné Kelly Reichardt. Il semblerait donc étrange que son dernier film, « Showing Up », se déroulant dans l’enceinte confortable d’une école d’art de Seattle, remarque un sculpteur et administrateur artistique à temps partiel. Qu’est-ce qui rend la lointaine Lizzy (Michelle Williams) si intéressante ? À travers le scénario tendu de Reichardt et Jon Raymond, soutenu par l’une des performances les plus idiosyncrasiques de Williams, « Showing Up » révèle comment cette femme subsiste sur une sorte de marge : ses agréables parents artistes ignorent les douleurs ressenties par leurs enfants ; son frère (John Magaro) est aux prises avec des problèmes de santé mentale. Mais c’est l’économie qui diminue les créatifs au point de les transformer en propriétaires, et qui démontre à quel point la rigide interpersonnelle Lizzy mérite notre temps et notre empathie. Tout comme l’œil calme et observateur de Reichardt. Elle parcourt ce monde – les terrains de l’école d’art, la communauté méditative qui l’habite – avec l’agilité des doigts de Lizzy. Le merveilleux calibrage de Williams et Reichardt dans « Showing Up » en fait leur collaboration la plus intense, la plus riche et la plus moderne sur le plan thématique. (Robert Daniel)
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« Malade de moi-même »
Les grands éclats de rire de « Sick of Myself » de Kristoffer Borgli sont choisis, conscients et généralement suivis d’un sentiment d’instinct de naufrage. Ils sont tous issus du fantasme de Signe (Kristine Kujath Thorp), qui porte notre besoin de spectateurs dans la maladie de peau du visage qu’elle s’est sciemment donnée. Lorsqu’elle n’est pas bandée, sa gueule est colonisée par des veines rouges bizarres et des plaies bulbeuses; Signe espère que ces effets secondaires d’une drogue russe illégale attireront sa pitié, son attention et sa place dans l’esprit des gens. La scénariste/réalisatrice Borgli (dont le prochain projet est un A24, un film produit par Ari Aster avec Nicolas Cage) ne suit pas ces actes avec des scènes où elle publie des mises à jour sur Twitter – ce serait trop sur le nez pour ce film plein de tact c’est un peu horrible, drôle et puissant scandinave à propos d’une faim culturelle en nous tous comme la psychopathie d’Alex dans « A Clockwork Orange ». Le complot de Borgli est trop ambitieux pour être simplement percuté, et Thorp crée une compassion essentielle, nous faisant ressentir chaque petite victoire qui survient dans le voyage destructeur de corps et exauçant les souhaits de Signe. Pour correspondre à son choc et à sa crainte, le directeur de la photographie Benjamin Loeb adopte souvent des zooms lents, comme avec l’un de ses plus grands gags : Signe, entourée d’art dans un musée, fait enfin l’objet d’une séance photo qui pourrait faire d’elle une iconoclaste. La caméra se rapproche de plus en plus. Et puis elle commence à saigner de la tête. (Nick Allen)
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« Spider-Man: à travers le verset Spider »
Le «Spider-Man: Into the Spider-Verse», lauréat d’un Oscar, était une explosion d’intelligence pop-art, secouant les os prématurément ossifiés de l’animation hollywoodienne à gros budget, qui semble de plus en plus coincée dans une ornière pleine d’esprit Pixar-DreamWorks. La suite plus grande, plus sauvage et plus propulsive s’appuie sur les innovations de l’original, envoyant le héros adolescent Miles Morales dans une aventure interdimensionnelle qui se double d’une visite des styles artistiques de la bande dessinée Marvel (et des textures ; certains des personnages semblent même avoir été découpés dans du papier) et propose une série intelligente d’incitations à la réflexion pour les jeunes spectateurs qui n’ont peut-être pas réfléchi à la relation entre l’art de la bande dessinée et la peinture, le dessin, la sculpture et l’architecture d’autrefois (la séquence Guggenheim, avec la blague de Banksy, devrait être montrée dans les musées). En cours de route, le film brode son histoire véritablement émouvante avec des affirmations subtiles selon lesquelles nous avons tous les mêmes besoins et désirs fondamentaux, malgré les différences superficielles de race, de culture et d’identité de genre que les méchants tordent pour nous opposer les uns aux autres. Il s’agit d’un deuxième volet classique d’une grande trilogie fantastique, juste là-haut avec « Les Deux Tours » et « L’Empire contre-attaque ». (Matt Zoller Seitz)
