Wonder Is Everything: Willem Dafoe on « The Legend of Ochi » |

L'auteur et philosophe GK Chesterton a écrit dans sa collection d'histoires, Trifles énormes« Le monde ne mourra jamais de faim par manque de merveilles, mais seulement pour le manque d'émerveillement. » Les débuts de réalisateur du réalisateur Isaiah Saxton, le film Fantasy Adventure «The Legend of Ochi», ressemble à un avertissement contre les beautés que nous pourrions ignorer si nous laissons la peur, au lieu de l'émerveillement, de dicter comment nous naviguons dans le monde.

«La légende d'Ochi» se déroule sur l'île reculée de Carpathia, où nous rencontrons Yuri (Helene Zengel), qui a été élevée pour craindre les créatures Ochi, Simian-esque avec des oreilles distinctement allongées et une fourrure orange. Un jour, elle découvre un bébé Ochi pris dans un piège, et en allant à l'encontre des souhaits de sa communauté, elle se lance dans un voyage pour le retourner dans sa famille.

Willem Dafoe joue Maxim, le père de Yuri, qui dirige un groupe de jeunes garçons à la chasse contre l'Ochi. Il est le seul personnage qui porte un costume complet d'armure inspirée de Viking (le reste des garçons portent un costume civil), ce qui souligne en outre comment Maxim fonctionne à son propre tempo dérangé.

De la tendance de Maxim à faire des diatribes à ses expressions folles et alimentées par la haine, il est un personnage qui est coupé du tissu berserk similaire des autres personnages de Dafoe, comme Paul de « The Boondock Saints », Geiger de « Speed ​​2: Cruise Control », et Thomas dans « The Lighthouse » pour n'en nommer que quelques-uns. Pourtant, Dafoe cache sa saveur unique de dément avec un sérieux au cœur ouvert.

«Vous pouvez penser que moi méchant et sombre, mais souvenez-vous de mes chères… Je connais votre douleur», dit-il aux garçons sous sa tutelle quand ils commencent à ressentir le fardeau de la croisade de Maxim. Peu importe combien de fois vous pensez que vous avez vu Dafoe jouer fou, il parvient à accéder à une couche d'humanité plus profonde qui fonde même ses personnages les plus histrioniques. Il fait de même avec le film de Saxton.

Pour Dafoe, imprégner l'inconnu dans le familier est devenu son modus operandi à ce stade de sa carrière. «Je suis intéressé par de nouvelles façons de dire beaucoup plus que l'empathie», partage-t-il. Avant la sortie large du film, Dafoe – avec une interruption de bienvenue de son chien – a brièvement appris avec Rogerebert.com À propos de la garde-robe comme un moyen de déverrouiller l'intériorité d'un personnage, l'importance de l'émerveillement dans son processus créatif, et comment son travail dans le film se connecte avec sa récente nomination en tant que directrice artistique pour le 53e Festival international du théâtre de Venice Benice Benise.

Cette conversation a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Vous avez décrit le différence entre travailler avec des effets pratiques par rapport à l'écran vert comme la différence entre écrire une lettre d'amour à la main ou sur un ordinateur. Les imperfections font partie du charme. Je suis curieux de savoir quelles imperfections vous avez peut-être ressenties dans votre performance que vous avez dû apprendre à embrasser tout en travaillant sur ce film.

Il y a beaucoup de choses que vous ne pouvez pas contrôler, en particulier lorsque vous tirez à l'extérieur dans la nature, bien que ce soit un tournage assez vif. Je ne sais pas, cependant. Je n'accueille pas particulièrement les imperfections, mais je les accepte quand ils viennent organiquement. Maxim est un peu un putain, donc c'était un point d'entrée intéressant pour l'incarner. Parfois, vous ne pouvez pas faire la différence entre la putain de Willem et la putain de Maxim (rires).

La tenue change la maxime est une façon fascinante de retracer ses putains. Il est le seul à avoir un casque; Il n'utilise pas de pistolets comme les garçons, mais utilise des axes et des lances. Comment pensez-vous de la garde-robe comme un moyen d'accéder au personnage que vous jouez?

Votre capacité à faire semblant est renforcée en fonction de la quantité de votre garde-robe qui vous fait vous sentir différent. Cela vous aide à vous voir différemment. Maxim est le seul à porter un costume complet d'armure tout au long du film, et c'est assez farfelu. Cela vous retire de toute sorte d'association parce que c'est mal pour la situation dans laquelle lui et les garçons se trouvent. Ce sentiment de déconnexion a été rendu palpable à travers ce que je devais porter. Dans l'histoire, cela a du sens parce qu'il met cet équipement de bataille qui le relie au passé, et cela le fait se démarquer en tant que leader à ces petits enfants qui se tiennent à côté de lui, qui ne le portent pas. En regardant nous tous, nous sommes un charmant groupe de ragtag, et ce sens est amplifié en raison de ce que je porte. Lorsque vous avez un bon costume, le costume vous dit quoi faire.

Je pense maintenant aux dents prothétiques que vous deviez porter pour Bobby Pérou dans «Wild at Heart».

(Rires) Eh bien, les dents n'ont pas simplement aidé ma performance… c'était Bobby Pérou!

Maxim est un personnage qui utilise des tactiques de peur comme un moyen de radicaliser les jeunes sous sa tutelle pour provoquer la violence. Je suis curieux de savoir comment jouer un personnage comme celui-ci a résonné avec vous à la lumière de notre moment actuel.

Tout est dans l'écriture et l'histoire. J'ai eu une bonne configuration grâce à Ésaïe. Maxim est un personnage intéressant parce qu'il vend cette peur, mais tout au long du film, il vient voir le monde sous un jour différent et vient également voir sa fille d'une manière nouvelle. Il y a l'illumination à la fin de sa radicalisation.

Tout au long de votre carrière, vous avez beaucoup parlé de l'importance de gérer la Terre et l'environnement. Des projets comme «La légende de l'Ochi» explorent l'insignifiance de l'humanité, la valeur de l'émerveillement et nos faibles tentatives d'articuler l'inutile. Quel rôle Wonder a-t-il dans votre travail créatif?

Wonder est tout. C'est drôle; J'utilise ce mot peut-être trop parce qu'il exprime un état que vous voulez réaliser. Wonder est un moyen de défier vos réponses conditionnées aux choses. Une grande partie de notre façon actuelle de «voir» et d'exister dans ce monde est basée sur la fonction et ce que les choses signifient. Parfois, il vaut mieux aller au-delà de cela, trouver les origines de quelque chose et trouver l'essence de ce qu'est quelque chose. Cela clarifie nos vies dans le contexte et le lieu du monde plus grand et de notre place à cette époque pendant que nous sommes ici sur cette terre.

Donc, quand vous dites «vous demandez», je pense simplement à défier et à inviter les gens dans une autre façon de voir. Une fois que vous avez cette autre façon de voir, cela vous ouvre à être libre. Lorsque vous pensez à l'émerveillement, je pense à une sorte de crainte ou d'appréciation de la façon dont tout est connecté et de la façon dont il y a une sorte de logique ou d'ordre d'un autre monde. On pourrait dire que c'est presque une chose spirituelle.

Lorsque vous êtes en mesure de vous connecter avec cela, cela vous fait vivre votre vie de plus et de plus en plus avec plus de gratitude. Cela vous permet d'être plus gentil avec vous-même et pour les autres. Dans le contexte de «la légende d'Ochi», je pense que c'est exactement ce que Isaiah essaie de flotter. C'est facile à dire mais difficile à réaliser. Je dis tout cela pendant que je caresse mon chien ici (rires).

Nous laissons rarement de la place au mystère dans notre vie quotidienne.

Il est si important de quitter cette pièce, cependant. Nous – je devrais parler juste pour moi – mais nous confrontons toujours ce que signifie les choses. Nous sommes obsédés par la logique et l'efficacité, et nous oublions de respirer et de renaître tous les jours.

Vous servez maintenant de directeur artistique Pour La Biennale Di Venezia, et lors de l'élaboration du programme, vous avez considéré des œuvres qui expriment le pouvoir du théâtre – le corps, la poésie et le rituel. Tout cela entre en jeu dans «The Legend of Ochi».

C'est bien! C'est très important pour moi.

Je suis curieux de savoir comment vous voyez votre travail, comme Maxim, comme continuation de ce trio de thèmes.

Les performances consistent à accéder à l'intelligence du corps qui dépasse ce que nous pouvons initialement saisir. Je suis frappé par le nombre de fonctions du corps au-delà de notre volonté. Tout le monde ne peut pas apprécier cela. La réalité à laquelle je reviens toujours est le fait qu'en ce moment, via Zoom, je vous regarde. Mais ce que je vois en ce moment, où que vous soyez, c'est juste une image de vous. C'est ahurissant! Vous êtes dans un autre endroit, mais pour que cette image de vous soit accomplie en un sens, des millions de choses doivent se produire, de la technologie qui permet aux yeux qui vous voient.

D'où cela vient-il? Je ne fais rien consciemment. Si vous avez du respect pour le corps et ses fonctions, vous appréciez que quelque chose fonctionne à travers vous. En tant que prolongation, vous encouragez cela et vous essayez de le diriger avec un type particulier de discernement. Une fois que vous vous engagez et servez une action, il y a une sorte de présence qui est vivante et c'est l'une des clés de la performance, je pense. Cela est particulièrement ressenti dans le théâtre parce que vous voyez des choses au fur et à mesure qu'ils se produisent. La temporalité du théâtre est la beauté du théâtre.

Quant à l'aspect rituel, dans des films comme «The Legend of Ochi», où vous entrez et faites une scène rapidement ou visitez un emplacement pour la première fois et tournez, il y a des mouvements que vous traversez, même dans une performance improvisée. Avec un projet comme celui-ci, je répétais des actions similaires en tant que sorte de rituel.

Quant à la poésie, surtout avec quelque chose comme «la légende de l'Ochi», il s'agit de vous inviter dans cette merveille que vous avez mentionnée et de vous éloigner d'un type particulier de praticité. Je m'explique peut-être l'expression, mais quand j'ai joué à TS Eliot dans « Tom & Viv », l'une des nombreuses belles choses qu'il a dit était: « La poésie n'est pas une laisse d'émotion… c'est une évasion de l'émotion. » C'était donc pour vous amener à une sorte de logique et de clarté, et je pense que quelque part c'est ce qui m'intéresse. Je suis intéressé à explorer de nouvelles façons d'exprimer plus qu'une simple empathie. L'empathie est géniale, mais vous montez dans le bus et oubliez d'où vous venez. C'est la différence entre la façon dont les gens voyagent parfois, qu'ils se précipitent dans une destination ou un moment de vie par moment, en allant vers un endroit où ils ne savent pas trop ce dont ils ont besoin de cet endroit.

À la fin du film, Maxim a été doué non seulement de l'empathie, mais une nouvelle façon de voir les Ochi.

C'est vrai.