The Antidote for Fear: Natalie Morales on “My Dead Friend Zoe” |

Pour Natalie Morales, raconter diverses histoires en tant qu'acteur / écrivain / réalisateur n'est pas seulement une vocation personnelle – c'est une responsabilité.

« Je pense que vous présentez un concept ou une personne ou un type de personne dans un film ou une émission de télévision, et vous pouvez voir une corrélation directe de la façon dont la société et la culture changent à cause de cela », a déclaré Morales Rogerebert.com via Zoom en fin février. «Et nous avons la possibilité de présenter des personnes qui ne connaissent peut-être pas une personne latino, une personne trans, une personne atteinte du SSPT.»

Les effets de ces derniers sont explorés dans le dernier film de Morales, «My Dead Friend Zoe», qui a frappé les salles le 28 février. Dans le film, le personnage titulaire de Morales, un vétéran décédé après son retour à la maison, apparaît comme une vision du mérite (Sonequa Martin-Green), son meilleur ami de l'armée.

Le film, écrit et réalisé par Kyle Hausmann-Stokes, est basé sur les expériences réelles de Hausmann-Stokes. Morales a été producteur exécutif du film, qu'ils décrivent comme une expérience de collaboration rafraîchissante, en particulier sur un projet si personnel pour Hausmann-Stokes.

« Je pense que je partage son objectif, c'est que si ce film peut aider littéralement une personne, alors nous avons fait ce que nous avons décidé de faire », a-t-elle déclaré.

Natalie Morales a parlé à Rogerebert.com À propos de leur transition de l'action en passant par le cinéma, la responsabilité qui accompagne la narration, les défis d'obtenir des histoires nouvelles et diverses à l'écran et sa philosophie sur le suivi de votre passion.

Hannah Loesch: Vous avez parlé dans l'une de vos vidéos Tiktok sur la façon dont vous avez fait la transition de l'action principalement à l'écriture, la réalisation et la production parce que les types d'histoires que vous vouliez voir à l'écran n'étaient pas écrites. Comment ces expériences à votre actif ont-elles affecté la façon dont vous voyez et pensez à la narration dans son ensemble?

Eh bien, je le vois maintenant comme quelque chose qui s'accompagne de nombreuses responsabilités. J'ai appris de l'histoire que les médias, les films et la télévision, sans essayer de monter sur un cheval élevé ou un son auto-important, ont littéralement un effet sur la culture et l'histoire. Je pense que vous introduisez un concept, une personne ou un type de personne dans un film ou une émission de télévision, et vous pouvez voir une corrélation directe avec la façon dont la société et la culture changent à cause de cela. Un excellent exemple est «Volonté et grâce». C'était à la télévision, et 10 ans plus tard, «ne demandez pas, ne vous dites pas» a été abrogée. Vous savez ce que je veux dire? C'est cette opportunité de mettre quelque chose de bien au monde qui aide les gens et fait une différence. Quelque chose qui pousse l'humanité à être empathique et gentille.

L'empathie vient de connaître quelqu'un, et c'est l'antidote à la peur. Plus vous connaissez quelqu'un, moins vous le craignez. Je pense à Jonathan Van Ness. Quand Œil queer Pour la première fois, ils étaient en quelque sorte cette chose «folle», et maintenant c'est plus normal parce que Jonathan était juste libre avec eux-mêmes et capable de se mettre à la télévision. Il fait avancer la conversation et présente l'Amérique et le monde aux personnes qui existent déjà. Donc, je pense que c'est une grande responsabilité. Et je veux aussi raconter des blagues sur le pet [laughs]. Je veux faire rire les gens et voir des choses qui me divertissent. Je n'essaye pas d'être prêcheur, mais je sais qu'il devrait y avoir un point. Parce que je ne pourrais avoir cette seule chance. Donc, cela a définitivement changé pour moi, et j'essaie de le faire dans tout mon travail, que je joue, réalise, écrive ou même sur Tiktok.

CAILIN LOESCH: En tant que personne qui a été réalisatrice, écrivaine, productrice et acteur sur de nombreuses productions, dans quelle position avez-vous l'impression d'avoir le plus d'influence sur la façon dont un film se déroule?

Certainement en tant que réalisateur, mais cela ne compte que pour les films. À la télévision, c'est un médium d'écrivain. La plupart du temps, c'est le médium du showrunner, et les réalisateurs sont là pour servir cette vision. À moins que ce soit un pilote ou quelque chose comme ça. Mais, oui, je dirais que c'est le réalisateur d'un plateau de tournage à coup sûr.

HL: Vous avez déjà mentionné que votre agence il y a des années ne vous a pas pris assez au sérieux en tant que directeur pour vous envoyer des entretiens pour diriger des emplois?

Oui, ils ne me laisseraient même pas rencontrer leurs représentants de directeur. Je ne pouvais pas demander à un agent de ma propre agence de me représenter en tant que réalisateur, même si j'avais déjà dirigé. Ils m'ont juste dit: «Tenez-vous à jouer.» Mais cela a changé lorsque j'ai quitté cette agence. Je suis maintenant chez CAA, qui a vraiment soutenu ma carrière de réalisation.

CL: Quel est le plus gros obstacle que vous êtes confronté dans l'industrie maintenant, et a-t-il évolué à mesure que vous avez élargi votre objectif et que l'industrie dans son ensemble a changé?

Je pense que le plus grand obstacle auxquels je suis confronté, et que beaucoup d'autres personnes sont confrontées, c'est que les gens qui achètent des trucs – et beaucoup de banderoles et de têtes de studio maintenant – ne sont pas des gens créatifs. Ils viennent du monde des affaires. Ils travaillent sur les films et la télévision algorithmiquement, c'est pourquoi vous voyez juste des répétitions de choses et la même chose encore et encore. Je pense que ce que la plupart d'entre nous ont affaire à ce que les gens ne prennent pas de risque sur quelque chose de nouveau à moins que ce soit le 47^ème film de super-héros dans une franchise. Ce n'est pas «prouvé», donc ils ne le risqueront pas. Et c'est pourquoi nous sommes dans cette crise, parce que les têtes de studio de cinéma dans le passé étaient – ne me méprent pas, parfois d'énormes connards – mais ils pensaient de manière créative. Ils ont pris des risques, et maintenant nous n'en avons pas autant. C'est vraiment difficile de présenter des trucs parce qu'ils ont une vue si étroite. Et cette vue étroite change chaque semaine. «Oh, ça a bien fait cette semaine, alors maintenant nous recherchons seulement ce« Et puis la semaine prochaine, » Maintenant, nous recherchons seulement que.  » Il est impossible de vendre des trucs. C'est vraiment, vraiment dur. Je pense que cela s'applique à tout le monde dans l'industrie, pas seulement à moi. Quiconque essaie d'écrire et de vendre des trucs.

Je pense que parfois les gens vous respectent moins en tant que réalisateur si vous venez du monde d'agir. Mais j'essaie de ne pas s'en soucier, car je pense que ce que j'ai à dire est une preuve suffisante pour que je puisse le faire. Michaela Coel a prononcé ce grand discours qui est devenu plus tard un livre intitulé Inadaptésque je recommande à tout le monde de lire. C'est une lecture rapide, seulement une heure, et elle raconte comment les réseaux veulent cette nouvelle voix fraîche. Ils l'embauchent mais l'ont ensuite associée à un homme plus âgé qui fait la télévision pour toujours parce qu'il a plus d'expérience. Et ils lui disent: «Écoutez-le.

Et elle dit: «Pourquoi faites-vous les choses à l'ancienne? Si tu me veux pour ma voix, pourquoi le cache-tu en me jumelant avec quelqu'un qui le fait pour toujours? Pourquoi ne pouvez-vous pas avoir confiance que je peux faire cela? C'est une autre chose que je pense que nous gérons, les gens qui me considéraient comme jeunes et inexpérimentés, ce qui n'est pas le cas. Bien sûr, je n'ai pas autant d'expérience de réalisation que certains hommes qui ont eu plus d'opportunités, mais j'ai de l'expérience, du talent et de la volonté de le faire. Et parfois, c'est utilisé comme excuse. Ils diront: «Nous recherchons un réalisateur avec plus d'expérience dans les films à gros budget», mais ils embaucheront ensuite un mec qui est moins expérimenté. Mais nous persévérons. Nous continuons.

HL: «Mon ami mort Zoe» est basé sur une histoire vraie. Comment y êtes-vous attaché? Qu'est-ce qui vous a donné envie de faire partie de cette histoire?

Eh bien, Kyle Hausmann-Stokes – qui est le co-auteur et réalisateur – c'est son histoire. Il dit que c'est «93,5%» exactement la même que sa vie. De toute évidence, Sonequa Martin-Green joue un avatar pour lui. C'est un homme blanc et il a décidé de jeter des femmes dans les rôles de lui et de ses amis qu'il a perdus. Mais c'est exactement sa vie. Comme, Ed Harris joue son grand-père.

Il m'a écrit une lettre. Il nous a tous écrit une lettre expliquant qu'il voulait aider les gens à traverser une situation similaire. Il a dit qu'il admirait mon travail et voulait que j'intervienne en tant que producteur exécutif parce qu'il était un premier directeur. Il avait dirigé d'autres choses, mais jamais une fonctionnalité. Il était comme: «Je connais cette histoire, je sais ce que ça fait d'être dans l'armée, mais je ne sais pas ce que c'est que d'être une femme. Je ne sais pas à quoi ressemblent les amitiés féminines.  » Et Sonequa Martin-Green et Ed Harris étaient déjà attachés, ce qui était un énorme bonus. Le script était super et Kyle était tellement ouvert à notre contribution. Il a dit: « Si vous et Sonequa avez des conseils pour que l'amitié féminine se sente plus réelle ou précise, j'ai besoin de votre aide. » Il a été incroyablement collaboratif tout au long du processus. Je pense que je partage son objectif. Si ce film peut aider une seule personne, nous avons fait ce que nous avons décidé de faire. C'est ce que nous espérons.

HL: Que savez-vous maintenant que vous ne saviez pas au début de votre carrière? Quels conseils donneriez-vous à un nouvel acteur, écrivain ou cinéaste?

Je pense que vous devez vraiment parier sur vous-même. C'est un conseil que je donnerais à quiconque, peu importe le chemin sur lequel ils survirent. C'est votre seule vie. Vous ne pouvez faire cela qu'une seule fois. Passez votre temps à travailler vers ce que vous voulez, à quoi vous voulez que votre vie ressemble. Si vous voulez que votre vie soit dans une ferme quelque part, travaillez vers cela. Ne faites pas ce que vos parents vous ont dit de faire, ou ce que la société dit que vous devriez faire si ce n'est pas ce que vous voulez. Tant de gens se réveillent quand ils sont dans la quarantaine, des années 50, 60 ou même des années 80, et pensent: «Qu'est-ce que j'ai fait de ma vie?» C'est parce qu'ils ont fait ce que quelqu'un d'autre voulait, pas ce qu'il voulait vraiment. Vous devez parier sur vous-même. Demandez-vous, Si j'avais beaucoup d'argent ou de temps, j'investirais-je en moi? Est-ce que je ferais les choses qui me passionnent? Parfois, cela signifie prendre un risque sur vous-même.

J'ai eu une très mauvaise rupture une fois et je suis sorti de la maison que je partagais avec cette personne. Je n'avais pas une tonne d'argent, mais la maison dans laquelle je me trouvais avait une cour pour mon chien et une belle vue sur l'horizon. Je pensais, Je serai tellement déprimé si je me déplace dans un appartement d'une chambre sans cour et sans vue. J'ai donc décidé de prendre un risque. Je pensais, même si je ne travaillais pas pendant un certain temps, je pouvais me permettre le bail pendant un an. Si je pouvais obtenir cette petite maison avec une belle vue et une cour, cela me rendrait plus heureux tous les jours. Et cela a fonctionné. Cette année-là, j'ai beaucoup plus de travail. C'était fou.

Je ne dis pas que ça va toujours fonctionner, mais j'ai calculé que si cela ne fonctionnait pas, je déménagerais après un an. Mais si je pouvais me rendre heureux pour cette année, je pensais que cela aurait un meilleur effet sur ma vie. Et ça l'a fait. En général, je pense que beaucoup de gens ont peur de prendre des risques, même s'ils sont bien intentionnés. Ils mettent en garde des gens créatifs en disant: «Quelque chose de mauvais pourrait arriver.» Ce qui est vrai, cela pourrait. Mais vous avez besoin d'un peu d'illusion pour prendre un risque sur vous-même, surtout si vous êtes jeune, que vous n'avez pas d'enfants et que vous pouvez dormir sur le sol. Si vous avez besoin d'y aller, allez-y vraiment. Et même si vous êtes plus âgé et que vous avez des responsabilités, il n'est jamais trop tard pour faire ce qui est dans votre cœur. Si votre cerveau y réfléchit, vous êtes déjà sur le chemin pour le comprendre.

CL: J'adore ça. J'ai l'impression que ce que je me heurte toujours, c'est cette idée, Que dois-je faire?

Il n'y a pas de «devrait». Effacez tous les «impats» de votre tête. Il n'y a pas de «devrait». Les traditions fonctionnent pour certaines personnes, mais si tout le monde faisait tout de la même manière, rien ne changerait jamais. Rien de nouveau ne se passerait. Si vous vous heurtez à la façon dont les choses sont faites et que vous avez l'impression que tout le monde vous dit: «Vous devriez le faire de cette façon», mais vous ne voulez pas, c'est pour une raison. Vous êtes censé le faire différemment. Il n'y a pas de «devrait». Il y a seulement qui vous êtes. Et tant que vous ne blessez pas les gens ou vous-même, ce qui est en vous est destiné à vous. Ne regardez pas en dehors de vous. Regardez à l'intérieur et vous verrez ce que vous êtes censé faire. C'est ce qui vous allume, ce qui vous fait vous sentir bien. Allez pour cela.