The 10 Best Horror Films of 2025 | Features
L’histoire d’horreur en 2025 est une histoire de triomphe. En 2025, l’horreur représentait 17 % des ventes de billets en Amérique du Nord, contre 4 % il y a dix ans. De même, le nombre de films d’horreur mis en production a augmenté de 21 % entre 2023 et 2024. La cause et l’effet sont évidents : plus de films d’horreur dans les salles signifient que plus de gens vont voir des films d’horreur, duh. Dans le même temps, cependant, cette augmentation de la production répondait à une vague d’intérêt organique pour le genre. Quoi qu’il en soit, les compteurs de haricots sont à l’écoute, ce qui conduit à un grand box-office et à un genre de saturation culturelle qui semblait autrefois improbable, voire impossible.
Compte tenu de la nature axée sur les données de l’Hollywood contemporain, il ne devrait pas être surprenant que plusieurs suites d’horreur de franchise tardive soient sorties en salles en 2025. Et en effet, elles étaient des valeurs sûres, puisque deux d’entre elles – l’une célébrée, l’autre moins – ont rapporté plus de 100 millions de dollars au box-office national. L’un d’eux est « Final Destination : Bloodlines », une souricière démente de Rube Goldberg d’un film qui a été chaleureusement accueilli par le public et la critique. L’autre est « The Conjuring : Last Rites », dont j’ai été surpris d’apprendre qu’il a rapporté près d’un demi-milliard de dollars dans le monde. (Ne comptez pas encore le catholicisme comme une force pop-culturelle.)
La véritable histoire, cependant, réside dans deux titres d’horreur originaux, qui ont tous deux facilement dépassé le cap des 100 millions de dollars nationaux. Le film de vampire d'époque de Ryan Coogler, « Sinners », était un poids lourd artistique et au box-office en 2025, gagnant progressivement un soutien grâce à des films de bravoure comme le numéro de production Barnburner (jeu de mots) qui est sans doute la scène de l'année. La suite animée de « Barbarian » de Zach Cregger, « Weapons », utilise quant à elle une structure non conventionnelle basée sur des chapitres dont les points de vue changeants révèlent (et retiennent) habilement les informations lorsque le public en a le plus besoin.
A noter que ces deux films ont été distribués par Warner Bros., dont l'avenir est désormais remis en question après que Netflix a annoncé son projet d'acquérir le studio centenaire pour 83 milliards de dollars. Ce type de narration pourra-t-il exister dans le courant dominant pendant bien plus longtemps, ou sera-t-il écrasé sous une montagne de données alors que les entreprises technologiques du secteur cinématographique transforment progressivement l’art en contenu ? L'existence de l'adaptation de « Frankenstein » de Guillermo del Toro, d'une valeur de 120 millions de dollars (que je ne considère pas vraiment comme un film d'horreur), semble impliquer le contraire. Mais faire confiance à Netflix pour faire le bon choix lorsqu’il s’agit de soutenir des films originaux – sans parler de les commercialiser et de les distribuer correctement – est loin d’être une chose sûre.
Ce qui est important maintenant, c'est d'attendre avec impatience de nouveaux modes de production et de distribution, ce qui nous amène à mon film d'horreur préféré de 2025. Après sa première au SXSW de cette année, « It Ends » semblait destiné à être une simple note de bas de page, un titre non distribué brièvement mentionné à la fin de pièces de synthèse comme celle-ci. Ensuite, il a fait ses débuts en sélection sur la nouvelle plateforme de location de VOD de Letterboxd, Video Store. Une sortie aussi peu conventionnelle convient au premier long métrage d'Alexander Ullom, 27 ans, qui mêle terreur existentielle et film de repaire discret. Sa production est un conte classique d'outsider, s'ajoutant au mythe de ce début surprenant et ingénieux dans la tradition de Sam Raimi et « The Evil Dead ». Et la saga imprévisible de ce road movie insolite s'est poursuivie avec l'annonce fin 2025 que Neon avait récupéré le film d'Ullom pour une sortie en salles prévue en 2026.
Une histoire tout aussi intelligente a alimenté un autre film d’horreur indépendant notable de 2025, alors que « Good Boy » est devenu un succès pour IFC/Shudder grâce à un bon gadget et une excellente campagne de relations publiques qui a joué sur l’aversion populaire à voir des chiens souffrir et/ou mourir dans les films. Dans ce cas, un spoiler était nécessaire, car le marketing du film a rassuré les téléspectateurs sur le fait que sa charismatique star canine Indy survit au film, n'avait pas réellement peur à aucun moment du tournage et n'avait en fait aucune idée qu'il jouait dans un film. Cela a fonctionné sur moi, tout comme la vanité elle-même, ingénieusement exécutée par le réalisateur Ben Leonberg.
En 2026, la nature cyclique de l’horreur en tant que canal des peurs et des angoisses de la société – et peut-être même de ses espoirs – était présente dans un trio de films présentant la sorcellerie à la fois comme un abri protecteur pour les exclus et comme un site de résistance spirituelle. Le nouveau film de la prolifique réalisatrice australienne Alice Maio Mackay, « The Serpent's Skin », est son meilleur à ce jour, une histoire influencée par « Buffy contre les vampires » sur deux jeunes femmes amoureuses et le tatouage maudit qui ne cesse de gêner leur romance. Ce film met en vedette Avalon Fast, réalisateur de « CAMP », un film extraordinaire et délicat qui trouve la guérison dans les côtés clairs et obscurs de l’enfance magique.
« Mother of Flies », de la famille de cinéastes indépendants Toby Poser, John Adams et leurs filles Zelda et Lulu, adopte une approche plus mature, plongeant profondément dans la magie noire et les émotions intenses pour l'histoire d'une adolescente atteinte d'un cancer qui, accompagnée de son père sceptique, rend visite à un nécromancien dans l'espoir de guérir sa maladie. Ce film vient d'un point de vue profondément personnel de la part de ses réalisateurs, qui sont attachés au type de véritable cinéma DIY que la cupidité des entreprises ne peut pas toucher simplement parce qu'il est si loin du système. Nous pourrions tous apprendre beaucoup d’eux.
« 28 ans plus tard »
Le meilleur film d'horreur de franchise tardive en un an avec de multiples exemples solides, suffisamment de temps s'est écoulé depuis l'original « 28 jours plus tard » pour que le showboating numérique de Danny Boyle – les images figées, la caméra bourdonnant autour des personnages comme un insecte persistant – semble à nouveau frais et excitant. Les efforts du scénariste Alex Garland pour construire le monde post-apocalyptique des personnages rappellent également le meilleur de George Romero, ce qui donne lieu à un film si tendu et captivant que la configuration évidente d'une suite ne me dérangeait pas.
« 40 acres »
La performance sombre et disciplinée de Danielle Deadwyler est le point culminant de ce drame d'horreur à combustion lente, qui s'appuie sur les traumatismes historiques spécifiques des peuples noirs et autochtones pour une vision politique et épineuse de l'horreur post-apocalyptique. Le film suit une famille de colons assiégés au bout du monde, des années après qu'une pandémie fongique ait anéanti la majeure partie de la vie animale de la planète. Les muscles noués en permanence du personnage de Deadwyler reflètent le fardeau de l'autonomie, un exemple extrême de la façon dont la société abandonne chaque jour des femmes comme elle.
« Meilleurs vœux à tous »
Yuta Shimotsu, dont les deux premiers longs métrages ont été attribués à Shudder, est une figure clé d'une nouvelle vague de jeunes cinéastes inspirés du J-horreur. Les rebondissements bizarres sont le truc de Shimotsu, et bien qu'il partage une sensibilité impassible avec le « Nouveau groupe » du cinéaste, encore inédit, « Meilleurs vœux à tous » est plus sombre et plus grotesque, parlant de la lâcheté et du durcissement du cœur qui accompagnent à la fois le conformisme japonais et l'érosion de la compassion et de l'empathie dans l'Amérique du 21e siècle.
« Animaux dangereux »
Les films de Sean Byrne ne sortent que de temps en temps, ce qui fait de chaque nouveau film un événement. Et, peut-être en raison de leur temps de développement prolongé, les films de Byrne ont tendance à être mieux construits que leurs contemporains. C'est le cas de son dernier, l'hybride attaque de requin/tueur en série « Dangerous Animals » ; l'idée « l'homme est le… » n'est pas nouvelle, mais Byrne's y a suffisamment bien réfléchi pour offrir de véritables surprises, y compris une excellente performance de Jai Courtney en tant qu'incarnation ivre de la masculinité toxique.
« Destination finale : les lignées »
Le fait qu'un film dans lequel quelqu'un se fait piétiner par des chevaux sauvages ait été si facilement usurpé dans le département gore est moins une fouille à « The Monkey » qu'un bout de sac à vomi à « Final Destination: Bloodlines ». Donc beaucoup de gens se font écraser dans ce film, qui ajoute des pièces de monnaie, des machines IRM, des tuyaux d'arrosage, des râteaux, des camions poubelles, des anneaux de nez, des carillons éoliens et des coupe-arbres à la liste déjà impressionnante d'objets que vous ne regarderez plus jamais de la même manière.
« Bon garçon »
Je ne veux vraiment pas insulter les humains qui ont joué dans des films de genre cette année lorsque je dis que l'une des meilleures performances d'horreur de 2025 vient d'un chien. La façon dont Ben Leonberg dirige son chien Indy – un animal de compagnie sans expérience d'acteur – dans cette nouvelle version d'un trope commun de maison hantée a demandé à la fois de la créativité et une patience incroyable. Filmé par intermittence pendant plusieurs années, le fait qu'il tienne ensemble, et encore moins qu'il fonctionne comme un long métrage narratif convaincant de 73 minutes, est extraordinaire.
« Ça se termine »
« It Ends » est Sartre pour les doomers climatiques de la génération Z, l'histoire d'un groupe de jeunes conduisant dans une ligne droite sans fin vers nulle part. Son désespoir existentiel brut utilise non seulement intelligemment les limites du petit budget du film – tout ce dont les cinéastes avaient besoin était une voiture, une route et quelques acteurs – mais capture également quelque chose d'essentiel sur la majorité en 2025. Ce voyage n'a aucun sens, et il n'a pas de fin non plus ; Pourtant, il n'y a plus rien d'autre à faire que de continuer, un sentiment semblable, disons, à celui de se lever et d'aller travailler le matin pendant que le monde brûle autour de soi.
« Pécheurs »
Avec « Sinners », le réalisateur Ryan Coogler met à profit son expérience du cinéma en franchise à gros budget et l'applique à un projet passionnant, créant ainsi un blockbuster que même les snobs du cinéma peuvent soutenir. Le film prend son temps pour arriver à son bain de sang culminant, créant des personnages compliqués qui intéressent réellement le public au moment où son intrigue vampirique commence vraiment à se dérouler. C'est un film arrogant et au sang chaud, plein de sexe, de colère et de créativité transcendante.
«La vilaine demi-soeur»
La haute femme rencontre l'art et essai dur dans ce premier long métrage pan-scandinave de la réalisatrice Emilie Blichfeldt. « The Ugly Stepsister » est esthétiquement sophistiqué et magnifiquement exécuté, associant des costumes somptueux et une architecture du vieux monde au nerf exposé de ses séquences de torture. Comment pourrait-on appeler autrement des scènes où une adolescente se fait casser le nez avec un ciseau et les paupières percées avec une aiguille ? C'est la beauté, car le film de Blichfeldt gagne une couche supplémentaire d'horreur du fait que ses « traitements cosmétiques » sont basés sur des faits historiques.
« Armes »
« Armes » fonctionne mieux comme une métaphore imparfaite des multiples crises contemporaines – les fusillades dans les écoles, par exemple, ainsi que la dépendance parentale et la maltraitance des enfants – qui se combinent pour former une lamentation inconsciente et onirique sur les nombreuses façons dont l'Amérique laisse tomber ses enfants. Le péril se marie bien avec les aspects de conte de fées du film, qui combinent des moments d'humour noir (voir : ce plateau viral de hot-dogs) avec des scènes de violence intense et imparable pour une expérience cinématographique véritablement déstabilisante.
