SXSW 2021: Broadcast Signal Intrusion, Offseason | Festivals & Awards

Le scénario de Tim Woodall et Phil Drinkwater se déroule comme une adaptation à succès de l’incident de Chicago, avec des pièces supplémentaires qui ne fonctionnent pas toutes. Kelley Mack entre initialement dans le film en tant qu’Alice, une harceleuse aimable qui se fraye un chemin dans l’enquête de James, mais le personnage lui-même se sent plutôt insignifiant, mis à part la façon dont elle donne au chasseur principal du film quelqu’un avec qui interagir. Et en créant un récit à partir de cet événement vrai et bizarre, l’élan crucial n’est pas toujours là. Au milieu de l’intrigue, juste au moment où il devrait le ramasser, cela fonctionne moins comme un labyrinthe qu’une ligne droite avec des points de contrôle, menant à un monologue interminable des nombreux personnages suspects du script. Parfois, le mystère n’est pas aussi passionnant que vous le souhaitez, en particulier avec les autres fonctionnalités prometteuses qui l’entourent.

Bien que le film se déroule à la fin des années 90, il est construit à partir de la paranoïa des années 70 et 80, l’enquête de James rappelant « The Conversation » de Francis Ford Coppola, ou des plans en dioptrie divisée qui font un clin d’œil évident à Brian De Palma . Pour faire bonne mesure, il y a aussi des conseils sur les mondes crasseux de David Fincher dans «Seven» et «Zodiac», reflétés ici avec les environs de Chicago de ce film. La facilité à identifier les références de ce film est presque un défaut, mais il est excitant de voir Gentry les utiliser pour des riffs bizarres et avec la performance brute de Shum Jr. ouvrant la voie. Tant que cela nous permet de passer d’une étrange révélation à la suivante, «Broadcast Signal Intrusion» fonctionne. Et ces masques sont vraiment effrayants, bien avant que James n’ait plus d’informations sur qui est derrière eux.

Il y a quelque chose d’incroyablement peu original à propos de « Hors saison», Le dernier film du réalisateur« Darling »et« Psychopaths »Mickey Keating. L’histoire, d’une fille en deuil nommée Marie (Jocelin Donahue) voyageant avec son partenaire (Joe Swanberg) pour retourner sur l’île de destination touristique inquiétante où sa mère a grandi, se déroule exactement comme vous vous y attendez, elle vient d’être tournée avec plus de style que de générique les scripts sont généralement traités avec. Même un acteur hors du commun comme Richard Brake apparaît comme The Bridge Man, mais il est surtout mémorable pour la façon inhabituelle dont la caméra de Keating le cadre. Avec un film aussi frustrant que celui-ci, je ne peux pas dire si le cinéma jette le scénario de Keating sous le bus ou s’il évite vraiment au film d’être complètement oubliable.

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