Sundance 2026: The Shitheads, The History of Concrete, The Invite
Des célébrités sont venues à Park City pour la dernière fois ce week-end (en supposant qu'elles ne reviennent pas sur les pistes), notamment Dave Franco, Seth Rogen, O'Shea Jackson Jr. et Penelope Cruz. Trois des films les plus attendus de Sundance 2026 sont sortis au cours des premiers jours du festival. Ils valent tous, à des degrés divers, le détour.
Macon Blair est devenu l'un des lauréats les plus inattendus du Grand Prix du Jury pour son premier film de 2017, « Je ne me sens plus chez moi dans ce monde », mais sa suite, « The Toxic Avenger », s'est perdue dans un cauchemar de distribution, faisant de sa dernière comédie noire un petit retour. Il n'est pas en compétition cette année, mais il est de retour dans sa timonerie avec «Les connards» une comédie à la Coen sur des conneries colossales qui se retrouvent coincées avec un enfant riche et gâté qui ne croit pas aux conséquences. « The Shitheads » devient un peu trop brouillon dans l'acte final, mais il s'agit toujours d'un film intelligent avec un courant sous-jacent de commentaires sociaux sur la façon dont la barre pour être considéré comme valable dans ce monde peut dépendre de la taille de votre héritage.
Davis (Jackson) est présenté alors qu'il est renvoyé de son dernier emploi de superviseur de jeunes en difficulté pour les avoir emmenés voir un très film inapproprié. Totalement à la dérive et remettant en question sa foi, il obtient un poste en travaillant pour une opération de transport à basse altitude. Un plan rapide plus tard dans le film de l'arrière-boutique révèle des boîtes de homards et deux hommes torse nu en train de se droguer, il semble donc qu'ils vont déplacer n'importe quoi au juste prix. Dans ce cas, ce qu'on leur demande de déménager, c'est une personne : Sheridan Kimberley (Mason Thames des films « Black Phone »), un de ces adolescents ultra-riches dont les parents l'ont tellement laissé avec une aide rémunérée qu'il est devenu un sociopathe. Personnalité virale pour son personnage en ligne à la Paul Brothers, Kimberley est envoyé dans un centre de désintoxication – ce qui se passe lorsque des gens riches commettent des crimes – pour avoir allumé le feu à un homme sans logement pour les clics.
Davis est rejoint dans ce road trip avec un autre gars récemment licencié nommé Mark (Dave Franco), un gros consommateur de drogue qui veut juste récupérer son argent, se défoncer et rentrer chez lui. Franco est excellent car il s'appuie sur un archétype qui caractérisait beaucoup de rôles de son frère il y a des années, celui du perdant à peine aimable, un gars qui n'est pas tout à fait idiot dans la mesure où il ne fait tout simplement pas toujours les bons choix. Dans certains des rythmes les plus drôles du film, Sheridan remarque presque immédiatement que Mark est le plus faible des deux et commence à lui foutre la tête. Avant que vous ne vous en rendiez compte, de la drogue a été ingérée et une strip-teaseuse (Kiernan Shipka) a été envoyée dans la chambre de motel qu'ils partagent pour la nuit. À partir de là, les choses deviennent bien pires.
Le scénario de Blair n'est pas seulement toujours drôle ; il est également subtilement pointu sur ce qu'il dit sur la classe et les gens vraiment vils qui sont autorisés à faire ce qu'ils veulent en son sein. Bien sûr, Mark et Davis sont ce qu’on pourrait appeler des perdants, mais pourquoi ? Ils font des erreurs. Ils ne sont peut-être pas si brillants. Mais ils n’enflamment pas les gens pour attirer l’attention. Ils essaient de trouver leur chemin au lieu de se laisser porter. Et pourtant, c'est un type vraiment horrible qui compte des millions de followers. Au final, c'est un film qui fait reconsidérer son titre. Est-ce que ce sont les gars ordinaires qui jouent à « Transporter » ? Ou pourrait-il s’agir des millions de personnes qui transforment leur comportement de recherche d’attention en monnaie culturelle ?
Quelqu'un qui serait intéressé par toutes les grandes personnalités des « Shitheads » s'ils étaient de vraies personnes est le merveilleux John Wilson, star du chouchou des critiques de HBO « How to with John Wilson ». Le documentariste décalé est un humaniste sous-estimé, quelqu'un qui est fasciné par les gens : ce qu'ils font, ce qu'ils ressentent et comment les deux se croisent. Son dernier, « L'histoire du béton » pourrait être rejeté comme un épisode de 100 minutes de son émission, mais ne laissez pas cela vous dissuader de le voir. Oui, cela a une ambiance similaire puisque Wilson suit des terriers de lapin qui relient d'une manière ou d'une autre le Parthénon à Hallmark Movies au DMX, croyez-le ou non. Wilson a un intérêt illimité pour ses sujets et il a réalisé un film qui parle ostensiblement de béton mais qui devient une étude de ce qui dure dans la société, de ce qui présente des fissures et de ce qui doit être réparé. C'est fantastique.
Wilson ouvre son film presque comme un vlog, expliquant à quel point il a été difficile de trouver un projet de suivi pour sa série à succès. Alors qu'il explore les options, il assiste à un atelier pendant la grève de 2023 sur la façon d'écrire un film Hallmark de toutes choses, où il découvre les formules derrière le seul réseau câblé dont l'audience augmente réellement. Son étude de la machine Hallmark le conduit à une comédie romantique ringarde qui parle aussi en quelque sorte de logement abordable, qui, couplée aux problèmes de sa propre résidence à New York concernant une fondation fissurée, l'amène à réfléchir au béton : son utilisation, sa prévalence et même ses faiblesses. Comme vous pouvez l'imaginer, vendre son équipe et ses collaborateurs sur un film sur le béton n'est pas chose facile.
Bien sûr, comme pour tout ce qui concerne John Wilson, il ne s’agit pas seulement de béton. Même si vous en apprendrez plus sur les choses grises que vous ne l'auriez jamais imaginé, il ne s'agit essentiellement que d'une base (jeu de mots) permettant à Wilson de rencontrer des gens et de découvrir ce qui les motive et les définit. Lorsqu'un financier potentiel déclare avoir besoin d'un élément musical pour surfer sur la vague de documentaires en streaming à succès sur les musiciens, il tombe sur la sphère d'un artiste new-yorkais qui dirige un groupe local appelé Nebulas. À un moment donné, il se retrouve sur le tournage d'un court métrage à micro-budget qui semble parler d'immobilier et de meurtre. Il revient toujours au béton, en particulier à la façon dont il est utilisé, mais c'est un film sur les gens qui travaillent avec le béton ou qui en vivent même plus que le produit lui-même. Les projets de John Wilson sont toujours plus nombreux qu'ils ne semblent l'être. J'espère qu'il en fera beaucoup plus.
Enfin, il y a celui d'Olivia Wilde « L'invitation » une variation sur Qui a peur de Virginia Woolf ? alors qu'un couple en détérioration se débat lors d'un dîner avec deux invités qu'ils connaissent à peine. Wilde, également à Sundance en tant que star de « I Want Your Sex », ouvre son film avec une citation d'un écrivain légendaire portant un nom de famille commun. « Il faut toujours être amoureux », écrivait Oscar Wilde. « C'est la raison pour laquelle il ne faut jamais se marier. » De toute évidence, le parcours s’annonce semé d’embûches.
Le couple marié ici est le professeur de musique Joe (Rogen) et sa femme Angela (Wilde). Après une longue journée, il rentre à la maison et trouve Angela paniquée, préparant un dîner dont elle jure lui avoir parlé et dont il nie avoir connaissance. Ce qui veut dire qu'il n'a pas reçu de vin. Elle lui dit que leurs voisins du dessus Pina (Cruz) et Hawk (Edward Norton) seront là dans dix minutes. Et ne touchez pas à l'assiette de fromages.
Dès le début du scénario de Rashida Jones et Will McCormack, Joe est une sorte de gamin irritable, insistant pour que le dîner soit annulé et refusant de soutenir les projets d'Angela. Dans un premier acte qui semble trop large et trop souvent écrasé, Wilde explique clairement que ces personnes peuvent à peine se supporter, subissant les mouvements d'un mariage en dissolution.
Naturellement, laisser tomber de magnifiques inconnus dans une dynamique tendue ne peut qu’entraîner des ennuis. Cela n’aide pas que Pina et Hawk soient essentiellement à l’opposé de leurs voisins. Pina est thérapeute ; Angela semble avoir du mal à accéder à ses propres émotions, encore moins à celles des autres. Hawk est un pompier qui s'intéresse honnêtement aux autres ; Joe souffre de maux de dos invalidants et frise le misanthrope. L'une des choses qui agacent Joe est le sexe bruyant que Hawk et Pina ont eu et qui l'empêche de dormir la nuit ; il n'est pas surprenant d'apprendre tard dans le film que Joe et Angela n'ont pas fait l'amour depuis très longtemps.
Ces personnalités opposées rebondissent les unes sur les autres dans des dialogues alternant entre spirituel et écrasé. Il y a juste quelques rythmes de trop dans « The Invite » qui ressemblent à des écrivains plutôt qu'à des personnes, bien que le film s'installe dans un meilleur rythme à mesure que nous en apprenons davantage sur ces sources infinies de bons mots pleins d'esprit.
Cela aide beaucoup d’avoir un quatuor aussi talentueux. Rogen prend le personnage le plus frustrant de la page – aussi drôle qu'il puisse être dans le contexte du film, Joe est vraiment un gars dur à côtoyer – et fait le gros travail d'acteur consistant à trouver l'humanité brisée sous son connard. Comme il le fait presque toujours, Norton fait des choix intelligents et inattendus, surtout à la fin de l'un des meilleurs rythmes dramatiques du film. Cruz n'est jamais mauvais et souvent génial. Et, bien sûr, Wilde mérite le mérite d’avoir créé la bonne atmosphère en tant que réalisatrice pour que ses acteurs trouvent leurs personnages.
Mes problèmes avec « The Invite » sont presque entièrement au niveau de l’écriture de scénario. Quelque chose comme celui-ci doit être crédible, et cela ressemble souvent plus à un exercice de jeu d'acteur qu'à une étude de personnage. C'est bien, bien sûr, et « The Invite » vaut certainement le détour pour son casting et ses moments drôles, mais quand on s'efforce de faire une comédie dramatique relationnelle comme celles d'Edward Albee et Woody Allen qui ont façonné la forme, on espère quelque chose qui n'est finalement pas si superficiel.
