Birds of War Still 1

Sundance 2026: Birds of War, One in a Million, Silenced | Festivals &

Le programme de la Compétition mondiale du documentaire de cette année présente trois films qui retracent ses sujets au fil des années. Dans deux cas, les sujets sont touchés par la révolution syrienne et la guerre qui a suivi. Le troisième suit une poignée de femmes qui luttent contre des poursuites en diffamation à travers le monde à la suite de #MeToo. Les trois films soulignent le coût élevé de la résilience.

Co-réalisé par le journaliste libanais Janay Boulos basé à Londres et le militant et caméraman syrien Abd Alkader Habak, «Oiseaux de guerre » utilise treize années d'archives personnelles, des messages texte et des images sur le terrain aux émissions d'information et aux photographies de famille, pour raconter l'histoire de la façon dont les deux se sont rencontrés et sont tombés amoureux au début de la révolution syrienne. Boulos a produit des segments sur la guerre pour la BBC, tandis qu'Habak l'a vécue. Les deux se connectent d'abord via le texte alors que Boulos travaille pour trouver des images filmées par des gens sur le terrain. Au cours du conflit, leurs textes de travail s'épanouissent en quelque chose de plus profond, poussant Habak à décider si leur amour vaut une vie vécu en exil. La perspective de cette vie devient moins un choix qu’un radeau de sauvetage après qu’une photographie de Habak sauvant un enfant d’un massacre qui a coûté la vie à 120 personnes, dont soixante-huit enfants, est devenue virale en ligne et le militant est devenu une cible, le forçant à demander l’asile à l’étranger.

Leur histoire d'amour est racontée sous forme d'un dialogue entrelacé où nous apprenons les antécédents de Habak en Syrie avant la guerre et la vie de Boulos qui a grandi au Liban en tant que chrétien issu d'une famille relativement aisée. Il est resté dans son pays le plus longtemps possible afin de documenter la révolution. « Je prends des risques », dit Habak, « parce que je veux que le monde voie ce qui nous arrive. » Elle a quitté ses études après ses études universitaires pour travailler dans le journalisme à l'étranger afin de ne pas subir la pression des partis politiques libanais qui contrôlent les médias. Cette technique offre un aperçu intéressant de l’histoire récente de leurs deux pays et de la façon dont ils sont aussi, souvent, entrelacés. Les seuls faux pas majeurs du documentaire sont la partition surmenée et l'ouverture froide qui utilise des images tournées par Habak alors qu'il fuit la Syrie vers la frontière turque pendant la nuit. Les deux choix artistiques transforment le documentaire de quelque chose d’intime et brut en un monde de sensationnalisme.

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Isra'a Kassas apparaît dans One In A Million d'Itab Azzam et Jack MacInnes, sélection officielle du Sundance Film Festival 2026. Avec l'aimable autorisation de l'Institut Sundance | photo de Jack MacInnes

Tourné pendant dix ans, le film d'Itab Azzam et Jack MacInnes «Un sur un million » suit la réfugiée syrienne Isra'a depuis le moment où son père choisit de quitter leur pays au début de la révolution, en passant par son adolescence en Allemagne et son retour en Syrie à la fin du conflit. En suivant la jeune fille pendant une décennie, nous la voyons non seulement devenir une jeune femme, mais le film offre également un rare aperçu des joies et des tensions d'une vie vécue entre deux mondes.

Lorsque nous rencontrons Isra'a pour la première fois, elle n'a que dix ans et elle est proche de son père Izmir. Alors qu'ils voyagent ensemble, avec ses jeunes frères et sœurs et sa mère Nisreen, la famille traverse de nombreuses difficultés et est témoin de plusieurs atrocités. Il est difficile de voir quelqu'un d'aussi jeune qu'Isra'a subir ces horreurs. Son père dit même : « elle partage un fardeau au-delà de ce qu’elle peut supporter ». Pourtant, une fois que la famille arrive à Cologne, en Allemagne, Isra'a s'assimile rapidement, se fait des amis et adopte des habitudes occidentales. Au fil des années en Allemagne, le documentaire montre non seulement comment la montée de la nouvelle droite alternative affecte le bien-être des réfugiés dans le pays, mais il montre également comment le poids du traumatisme que la famille portait avec eux la fait plier et finalement se fracturer. Alors que l'Allemagne lui offre, à elle et à sa mère, de nouvelles libertés, l'incapacité de son père à abandonner ses méthodes de contrôle mène à des fins violentes. Isra'a apprend également que l'assimilation n'est pas toujours la meilleure voie à suivre.

Malheureusement, comme « Birds of War », ce documentaire commence également par la fin, avec des images d'Isra'a adulte visitant la Syrie pour la première fois en dix ans. Ces images sont ensuite rejouées à la fin du film avec plus de contexte. Cependant, la répétition des séquences n’ajoute aucune profondeur au film. Ce genre d'ouverture froide dégonfle le voyage émotionnel que nous sommes sur le point de faire avec Isra'a avant même qu'il ne commence. Je ne sais pas exactement quand cette tendance dans le cinéma documentaire a commencé, mais elle doit cesser.

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Jennifer Robinson apparaît dans Silenced de Selina Miles, sélection officielle du Sundance Film Festival 2026. Avec l'aimable autorisation de l'Institut Sundance. | photo de Michael Latham

S'appuyant sur plusieurs cas très médiatisés à travers le monde, Selina Miles « Silencieux » Retrace comment les préjugés systémiques dans les systèmes juridiques ont entraîné des réactions négatives contre le mouvement #MeToo. Considéré comme un moyen de rendre compte à travers le monde en mettant au jour le harcèlement et les abus sexuels endémiques qui étaient monnaie courante dans l'industrie du divertissement et d'autres lieux de travail, #MeToo a vu des femmes dénoncer les agresseurs en nombre record. Malheureusement, alors que ces femmes disaient la vérité au pouvoir, elles ont également subi des représailles de la part de nombreux hommes puissants à travers le recours aux lois sur la diffamation.

Le film utilise de nouvelles interviews et des images d'archives pour suivre plusieurs cas très médiatisés de femmes dont la vie a été bouleversée non seulement par les abus initiaux, mais également par des moyens juridiques. Cela inclut l'affaire historique Stocker contre Stocker au Royaume-Uni, dans laquelle une femme a été poursuivie pour diffamation par son mari parce que dans un rapport de police, elle avait déclaré qu'il avait tenté de l'étrangler lors d'une agression. La sémantique de la définition du terme « étranglement » est devenue une affaire de justice. Parallèlement à cette affaire, le film suit également l'avocate des droits humains Jennifer Robinson alors qu'elle représente Amber Heard dans le procès de son ex-mari Johnny Depp contre le Sun au Royaume-Uni, une affaire de diffamation qui a eu des conséquences sur l'état du journalisme dans le pays. Un cas similaire s'est produit en Colombie, où la journaliste féministe Catalina Ruiz-Navarro a été poursuivie de trois manières différentes pour un article qu'elle a publié sur le site en ligne Volcánicas concernant les allégations d'abus sexuels commis par le co-réalisateur de « L'Étreinte du serpent », Ciro Guerra. En Australie, Brittany Higgins, ancienne assistante législative, a fait face à plusieurs poursuites contre elle-même et a été témoin dans des affaires dans lesquelles des médias ont été poursuivis pour diffamation après avoir rendu public son viol survenu après les heures d'ouverture du Parlement australien.

Le film est à son meilleur lorsqu'il se concentre sur les points communs de ces cas, et d'autres en Afrique, en France et partout dans le monde, où le système judiciaire est utilisé pour faire taire à la fois les femmes qui se sont manifestées, mais aussi celles qui ne rapporteront plus ce qui leur est arrivé par peur de représailles similaires. C'est une montre exaspérante pour toute personne ayant une conscience, mais elle sera également déclenchante pour toute personne ayant été victime de harcèlement ou d'abus sexuels (c'était certainement le cas pour moi).

Cependant, le film échoue lorsqu'il se concentre trop sur Robinson, qui a souvent l'impression de dépenser plus pour son livre que pour sa cause. Autrement dit, à l'exception de la scène finale avec Robinson et sa grand-mère, une femme qui a divorcé à une époque où cela n'était pas courant en Australie et qui a non seulement forgé une vie pour sa famille en tant que mère célibataire, mais a également consacré une bonne partie de sa vie à aider d'autres femmes maltraitées à échapper à leurs agresseurs et à recommencer la leur. Elle raconte que faire ce travail lui a causé deux dépressions nerveuses, mais que « vous vous levez parce que si vous ne vous levez pas, une autre femme ne pourra pas le faire ». C'est un rappel effrayant qu'il y a encore beaucoup de travail à faire et que, quel que soit le coût pour vous, personnellement ou professionnellement, cela en vaut la peine si vous pouvez sauver une vie.

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