Sundance 2025: Twinless, Ricky, Jimpa | Festivals & Awards

J'aimerais pouvoir dire que Sundance Film Festival bat son plein, mais cela a en fait un démarrage lent. Deux jours à l'intérieur et il y a eu très peu de vedettes, ce qui a fait le pavage d'une répartition un défi. Et je sais, je sais, c'est le plus petit violon du monde. En fin de compte, nous arrivons à des opportunités de voir des joyaux potentiels bien à l'avance. Mais on s'attend à ce qu'il reprenne bientôt, même si cet assemblage de titres, où un seul film a fourni des divertissements, ne sont pas exactement des diamants à rude épreuve.

Le deuxième élément de réalisateur de James Sweeney « Inéditorial«Commence sur une note audacieusement sombre. Le frère jumeau gay de Roman, Rocky, est décédé tragiquement dans un délit de fuite. Lors des funérailles de Rocky, le violoniste peut à peine tenir une mélodie et tout le monde salue un Roman guindé (Dylan O'Brien) pour lui dire à quel point il ressemble à son frère. Solitaire et en deuil, Roman commence à assister à une thérapie de groupe pour les frères et sœurs qui ont perdu leur jumeau. C'est là qu'il rencontre Denis (Sweeney), qui prétend avoir récemment perdu son jumeau. Denis et Roman, deux individus profondément isolés, forment rapidement une amitié dépendante improbable. Ensemble, ils ont fait l'épicerie, l'entraînement, se rendent aux jeux de Seattle Kraken et partagent leurs pertes.

J'hésite à dire grand-chose d'autre sur le complot du film parce qu'une torsion se produit probablement mieux pour les téléspectateurs à découvrir par eux-mêmes, mais disons simplement que Denis se cache un peu au nom de gardé son nouveau lien avec Roman en vie. Surtout parce que, à l'insu de Roman, Denis a partagé un stand passionné d'une nuit avec Rocky, et il voit Roman comme la continuation de son rêve potentiel de l'âme âme.

La plupart des «Twinless» fonctionnent comme une comédie sombre intelligente, en s'appuyant sur une configuration finement réglée pour la structuration de punchline pour fournir la légèreté. O'Brien joue Roman comme une figure de Mark Wahlberg à l'esprit dim qui sait souvent à peine ce que signifie «irréconciliable». La façon dont il joue également la culpabilité de Roman pour ne pas avoir compris Rocky, pour être éloigné de son jumeau lorsque Rocky s'est éloigné de leur maison de l'Idaho à Portland, où une grande partie du film a lieu, est dévastatrice. Denis, en revanche, est en train de couper et de Catty, même si Sweeney semble dépassé en tant qu'acteur.

La paire a une amitié délicieusement vicieuse mais aimante – souvent visualisée à travers une profondeur intelligente de tours de terrain qui se penchent sur leur doubleté – qui est menacée lorsque Roman commence à tomber pour le collègue de Denis, Marcie (Aisling Franciosi). L'expansion du film à un throuple la fait trébucher de façon spectaculaire et comique sur elle-même, atteignant une catharsis forcée dont la violence débridée va à l'encontre de la légèreté initiale du film. Ce trébuchement rend «Twinless» difficile à pardonner, mais sa prémisse forte et ses plaisanteries rusées rendent également les bonnes parties difficiles à oublier.

En vertu de «Boyz n the Hood» de John Singleton, le nom Ricky est saisi dans la conscience cinématographique du film noir. Dans ce film, Ricky (Morris Chestnut) est une star de football prometteuse dont les ambitions du collège inspirent tout le monde dans son quartier du centre-sud de Los Angeles. L'avenir potentiel de Ricky est protégé par ses amis et sa mère adorée. Mais quelles que soient les garanties adoptées, rien ne peut protéger ces hommes noirs des dures réalités de la violence des gangs et du racisme systémique.

L'étude de personnage surmenée de l'écrivain / réalisateur Rashad Frett «Ricky», N'est pas une suite de« Boyz n the Hood », mais il est codé par Singleton. Dans ce document, Ricardo «Ricky» Smith (Stephan James), un homme de 30 ans récemment libéré de prison après avoir été incarcéré pendant 15 ans, tente de remonter sa vie à l'extérieur. Malheureusement pour Ricky, juste parce qu'il est libre, cela ne signifie pas qu'il est libre. Il doit encore vérifier avec son agent de libération conditionnelle – une figure maternelle sans fioritures nommée Joanne (Sheryl Lee Ralph) – prendre des médicaments prescrits, assister à des séances de conseil hebdomadaires et maintenir un emploi constant. Ce dernier est particulièrement difficile car la plupart des emplois préfèrent ne pas embaucher un individu autrefois incarcéré. «Ricky», donc tente de montrer tous les obstacles systémiques pour les nouvellement libérés. Mais il le fait avec une force aussi extrême, ses désirs axés sur les problèmes envahissent l'émotion inhérente du film.

Comme son protagoniste, «Ricky» est un film esthétique et narratif. Pour les premiers, Frett et DP Sam Motamedi dépendent des zooms de crash et des cames tremblantes pour traduire l'angoisse psychologique que Ricky ressent. James, qui a gagné célèbre dans « If Beale Street » de Barry Jenkins, joue Ricky avec le genre de rupture tragique que l'on pourrait attendre du personnage de Fonny dans le film de Jenkins. James dépeint Ricky comme un gâchis de nerfs et d'innocence. Parce que Ricky a été incarcéré à 15 ans, pour un crime que Frett prend du temps à révéler, son frère cadet James (Maliq Johnson) se sent souvent comme le frère plus âgé. Donc, non seulement Ricky doit s'adapter à son nouvel environnement, tout en essayant de plaire à sa mère exigeante (Simbi Kali). Il doit également grandir.

Dans ce cadrage, il se cache un grand film pénible. Malheureusement, Frett n'atteint pas cette destination. Bien que situé dans une enclave caribéenne en deux durs, il n'y a aucun sens de lieu. Les femmes noires de son film sont également des stéréotypes; Et le film s'appuie sur des décisions illogiques pour augmenter le mélodrame (comme un moment où James refuse d'aider son frère). Une finale d'audience, qui vous bat au-dessus de la tête avec son moralisme, est également laborieuse. Dans le télégraphie de tous ses messages, pas beaucoup de «Ricky» est livré sans un bruit sourd.

Dans Sophie Hyde's « Jimpa», Hannah (Olivia Colman), avec son mari Jack et son enfant non binaire de 16 ans Frances (Aud Mason-Hyde) s'aventure d'Adélaïde à Amsterdam pour rendre visite au père homosexuel de Hannah, Jim (John Lithgow) – un gay séropositif Avocat et professeur. Jimpa (comme Frances l'appelle) a quitté Hannah et sa famille à l'âge de 13 ans pour trouver une vie plus libre. C'est une blessure que Hannah espère guérir en faisant un film non conflictuel sur ses parents. Néanmoins, Frances voit leur grand-père provocateur comme un héros et veut déménager à Amsterdam pour rester avec lui.

Avant longtemps, cependant, Frances et Jimpa trouvent qu'ils ont des vues très différentes de la queerness. Dans une scène révélatrice, Jim, tout en regardant de vieux boutons pro-gay, déconnecte la perte de sous-texte dans les films au lieu du texte. Frances se dispute contre lui. La tension joue comme la provocation.

« Jimpa », une entreprise beaucoup plus tentaculaire que le modeste deux greffes d'Hyde, « Bonne chance à vous, Leo Grande », c'est tout le texte. Il n'y a pas de nuance; pas de subtilité; Aucun sentiment d'intériorité. Le film s'appuie sur un lyrisme forcé pour donner la vie à ses personnages, envoyant des rafales de flashbacks turgides destinés à donner des histoires aléatoires aux personnages individuels. Dans un sens, vous regardez le film que Hannah pense à faire, celui où, à juste titre, aucun des acteurs qu'elle a été épreuve ne comprend pourquoi elle le fait.

Dans «Jimpa», il y a des impulsions qui ressemblent davantage à des hoquets des performances de Colman et de Lithgow – deux acteurs qui sont si profondément ressentis mais qui sont minés par un script et une approche esthétique qui explique chacune de leurs émotions. Grâce à leur grand-père, Frances a une maturité: leur première expérience sexuelle et leur premier chagrin, et leur apprentissage de l'histoire queer de Jim's Catty Friends.

Alors que ce film consiste à trouver votre identité, Hyde, malheureusement, ne permet pas à ce composant de respirer sans l'étouffer avec des scènes saccharines de chant et de danse. Parce que le film essaie de tout montrer: la maturité de Frances, l'incapacité de Jim à comprendre la génération queer actuelle et la peur de Hannah de la confrontation – cela finit par nous montrer très peu de ces personnes brisées. Le manque de concentration fait que «Jimpa» soit une grande métaphore large sans aucun symbolisme indélébile.