Sundance 2025: Sunfish (and Other Stories on Green Lake), Plainclothes

La vraie découverte de Sundance de cette année jusqu'à présent pour ce spectateur a été la belle et délicate de Sierra Falconer «Sunfish (et autres histoires sur le lac vert)», » Une série de vignettes connectées autour d'un plan d'eau de l'ouest du Michigan qui lui donne un titre. Sachant presque rien des films à Park City autre que le titre, l'emplacement et le temps parce que nous couvrons presque tout peut être un cadeau en ce que je ne savais pas que le film de Falconer me parlerait si directement, un homme qui a grandi non loin du vert Lac et ont passé des étés sur un presque identique à lui. C'est l'un des films les plus du Michigan que j'ai jamais vus, capturant la beauté, l'humour et la résilience d'une magnifique partie du pays que tout le monde devrait s'efforcer de voir. C'est un drame nuancé axé sur les personnages qui concerne principalement des gens qui travaillent inexprimés dans leur vie, que ce soit la fille qui ne peut pas affronter sa mère éloignée, le garçon qui a du mal à être parfait, l'homme qui cherche une dernière chose pour le définir, Ou la sœur qui ne veut pas dire au revoir.

Produit par le grand Joanna Hogg («The Souvenir»), «Sunfish» est divisé en quatre vignettes, ouvrant avec celle qui lui donne son premier titre, nous présentant à Lu (l'excellente Maren Heary), un 14 ans – Vieille qui est déposée par sa mère chez ses grands-parents parce que maman vient de se marier et a besoin d'une lune de miel. Lu roule des yeux sur la nature volante de la maman, notant que le gâteau aux carottes que le nouveau beau-père de Lu nourrit son post-exploitation se trouve être son désert le moins préféré. Coincée par ses grands-parents sur le lac, elle espionne les filles voisines s'amuser, mais se jette vraiment dans le poisson-soleil de grand-père, apprenant à faire des nœuds et à naviguer dans les eaux délicates de la vie adolescente. Elle appelle maman le soir mais n'obtient que la messagerie vocale. La vignette culmine dans un rythme vraiment merveilleux dans lequel Lu crie dans un huard parce que son «humilet» est devenu trop loin. Bien sûr, c'est ce que Lu ne peut pas dire à sa propre mère, mais Falconer le filme à quelques centaines de mètres de là, en évitant le mélodrame et nous donnant presque le POV de quelqu'un qui a entendu un moment privé qu'une jeune fille ne pourrait jamais partager avec le monde en général.

J'ai tellement adoré «Sunfish» que le reste du film aurait dû vraiment s'effondrer pour que je ne le recommande pas au moins. La bonne nouvelle est que ce n'est pas le cas. Les chapitres suivants incluent un enfant prodige au prestigieux Interlochen, un barman qui s'attache à un homme convaincu qu'il y a un poisson de la taille d'une baleine à Green Lake, et deux sœurs dans un Airbnb qui cuisine pour des invités hors de la ville pendant qu'ils Préparez-vous au départ pour Chicago de l'une des filles.

Il est tentant de relier les quatre vignettes de «Sunfish» thématiquement, mais la connexion n'est vraiment que de l'empathie pour les êtres humains normaux. C'est un film qui fonctionne à cause de la quantité de Falconer aime à la fois Green Lake et les gens qu'elle a placés autour de lui. Il y a de la vraie compassion et des soins pour presque tout le monde dans ce film, même des personnages mineurs qui ont l'impression de se promener dans la région réelle et qui ne savent peut-être même pas qu'ils sont dans un film. Il est difficile de surestimer à quel point l'amour d'un cinéaste pour les personnes qu'elle profilage peut se traduire par le spectateur. Elle se soucie de ces gens et elle trouve un moyen de s'assurer que nous le faisons aussi. Et le fait qu'il n'y ait pas une seule fausse performance (et quelques-uns que j'aime vraiment) ne parle plus de son talent en tant que cinéaste. J'ai hâte de voir ce qu'elle fait ensuite.

J'ai un désir similaire de voir ce que Carmen Emmi fait ensuite parce que son passionné «Crainclothes» Les difficultés sous le poids d'être un premier cinéaste qui essaie d'en faire trop avec un projet, enterrant une partie de ce qu'il est clairement bon dans les choix formels qui m'ont toujours poussé hors de son film. Emmi est indéniablement un bon réalisateur de la performance parce que Tom Blyth est stellaire dans son film, mais une grande partie de ce que j'aimais dans le travail nuancé de Blyth est enterré dans l'édition hyperactive, les fluctuations du ratio d'aspect et même les différents styles de film, y compris certains qui ressemblent vieilles images de vidéosurveillance ou de VHS. L'intensité presque non-stop du cinéma en «cime» est évidemment conçue pour recréer l'anxiété d'être fermé, mais Emmi fait tellement de choix qui attirent l'attention sur eux-mêmes, enterrant ce qui fonctionne par tout ce qui est placé sur le dessus.

Blyth joue Lucas, un flic de Jersey dans les années 90 qui a une affectation vraiment horrible: séduire les hommes dans un centre commercial local connu comme un lieu de ramassage homosexuel au point qu'ils s'exposent dans la salle de bain et qui sont par la suite arrêtés. Bien sûr, Lucas est Gay lui-même, une vérité qu'il n'a que récemment en mesure d'exprimer à une ex-petite amie mais n'a jamais pu parler à sa mère, à son oncle désagréable ou au père récemment décédé. «Crunclothes» se déroule dans deux délais avec différents ratios d'aspect: flashbacks en plein essor et écran large pendant quelques mois plus tard, lorsque Lucas se trouve dans une famille de vacances qui se rassemblera où les choses vont évidemment sortir des rails.

Dans les flashbacks, nous voyons pourquoi Lucas est si fragile émotionnellement: il est tombé amoureux de l'une des marques, développant une liaison passionnée avec un homme joué par Russell Tovey (toujours bon), qu'il a non seulement laissé s'échapper mais puis s'est rencontré avec plus tard dans un effort désespéré pour transformer le sexe en amour. Les scènes de sexe sensuelles dans les «cimes» sont frénétiquement coupées avec des photos de Lucas en plein écran en panique de la famille quand il s'inquiète que sa mère et son oncle puissent découvrir son secret. Encore une fois, je comprends qu'Emmi cherche à recréer à quel point des gens fermés comme Lucas ne peuvent même pas ressentir de la joie physique sans anxiété, mais cela devient un exercice épuisant dans le cinéma au lieu de tout ce qui semble enraciné dans le caractère. C'est une déclaration filmique au lieu de l'empathie, quelque chose qui se sent voyant au lieu de vrai.

Heureusement, Emmi a Tom Blyth pour garder le centre émotionnel de son film aussi intact que. Blyth a un visage merveilleusement expressif, transmettant tellement l'agitation intérieure de Lucas que nous n'avons pas vraiment besoin des astuces de film externes pour ressentir sa douleur. Tout est là dans ses yeux.