Sundance 2025: It’s Never Over, Jeff Buckley; Heightened Scrutiny;

La partie non-fiction du Sundance Film Festival est l'un des programmes les plus acclamés au monde. Cette année, a produit des projets très bourdonnants comme «The Perfect Neighbour» et «Zodiac Killer Project», mais rien n'est parfait. Il y a toujours quelques documents à Sundance qui pourraient être appelés bien intentionnés mais officiellement non engagés. C'est la façon polie de décrire deux entrées dans cette dépêche, mais commençons par le troisième, un film qui évite de nombreux pièges du bio-doc en restant fidèle au noyau émotionnel de son sujet, l'élève à travers des souvenirs de sa création Passion des gens qui étaient là au lieu de simplement partager des histoires sur les raisons pour lesquelles sa musique était si transcendante.

Ledit film est d'Amy Berg « Ce n'est jamais fini, Jeff Buckley, » Un récit de manière créative de l'histoire de la vie de l'incroyable Jeff Buckley, un homme qui a refusé d'être défini par son célèbre père, en parcourant son propre chemin à travers une scène musicale des années 90 d'une manière qui influencerait des millions de personnes, y compris des pairs comme Chris Cornell et Thom Yorke, qui serait rentré chez lui et aurait écrit des «faux arbres en plastique» après avoir vu Buckley en concert. Berg arrive au cœur complexe d'un génie créatif, un homme qui a distillé ses influences – de Robert Plant à Nina Simone à Nusrat Fateh Ali Khan – dans quelque chose qui semblait opportun, courageux et nouveau. Son seul album approprié, Grâcen'était pas seulement un chéri critique, il est largement considéré comme l'un des meilleurs enregistrements de son époque – David Bowie lui-même a appelé le meilleur premier album de tous les temps. Ce fan purs et durs qui peut être émotionnel sur des parties entendant de cet album est d'accord, et tout éloge ici pour le doc de Berg devrait être considéré dans le contexte d'un critique qui se sent toujours au cœur brisé lors de son décès précoce.

Berg n'évite pas la vérité émotionnelle d'un homme qui a vraiment percé la scène musicale quand il a pleuré sur scène en hommage à son père éloigné. Elle dépense beaucoup d'énergie d'interview sur les personnes qui aimaient clairement Jeff, y compris ses partenaires romantiques / créatifs et sa mère compliquée, une personne que Jeff a adoré et protégé mais a également crié pour avoir été haut dans le parking pendant ses spectacles.

Sa relation avec Tim Buckley était encore plus compliquée. Le musicien a quitté Jeff à sa naissance, ne revenant que quelques semaines plus tard dans sa vie adolescente, juste pour le quitter avant sa mort. Les interviews et les revues rendent la relation complexe de Jeff à Tim clairement en ce qu'il évitait d'être dans son ombre autant que possible, se déversant dans son approche perfectionniste de la musique – il a écrit et enregistré en permanenceet le film implique que la pression de suivre Grâce avec une réalisation équivalente a conduit à un grave stress mental et émotionnel.

Berg obtient également des éléments fascinants du syndrome d'imposteur qui ont naturellement habité Jeff. C'était un génie musical, mais il a également pu rencontrer, chanter et même jouer avec certaines de ses idoles, se demander comment il était devenu si populaire au milieu de la vingtaine, et même essayant d'éviter l'éblouissement brillant des projecteurs qui était sur lui avant même Grâce a été libéré. (Si vous voulez faire exploser votre esprit, écoutez l'édition héritée de Vivre à Sin-e: Heures de Buckley racontant des histoires, travaillant des chansons originales et couvrant ceux qu'il aimait – c'est un enregistrement d'un génie émergeant de l'argile.)

Il y a des aspects de «Ce n'est jamais fini» qui sont sans doute «bio-doc générique», mais Berg et son équipe ont l'impression de s'efforcer honnêtement de canaliser l'esprit créatif de leur sujet au lieu de simplement relâcher ses réalisations. Jeff Buckley me manque encore. Si vous le faites aussi, c'est le film pour vous.

Un type de documentaire très différent se déroule dans l'intéressant mais traditionnel de Sam Feder «Examen accru», Même si les événements des dernières semaines lui donnent un poids émotionnel supplémentaire. Il est indicatif de l'état du monde de dire qu'un film qui présente l'audio de témoignage de la Cour suprême de décembre 2024 se sent déjà daté, mais la vérité est que les problèmes concernant les droits trans sont encore plus urgents depuis que Trump a re-boursé le bureau et a commencé Joublant et amplifiant encore une non-sens phobique. L'un des plus grands combats de la deuxième administration Trump sera la façon dont nous pouvons même maintenir le niveau insuffisant de droits trans obtenus par le dernier, et encore moins éviter de rentrer à des temps moins éclairés. Qu'il y a un homme comme Chase Strangio là-bas pour lutter contre le combat offre une lueur d'espoir dans un hiver sombre.

Strangio est un avocat brillant et passionné de l'ACLU qui a combattu une affaire devant le plus haut tribunal du pays à la fin de l'année dernière. Feder raconte une partie de son histoire, mais se concentre davantage sur la façon dont les problèmes trans sont encadrés et plaidés dans les années 2020, visant directement la manière dont les grandes publications comme Le New York Times et L'Atlantique ont souvent été un liquide plus léger sur ces incendies phobiques. Ces articles façonnent souvent des arguments juridiques en présentant une fausse équivalence sur des questions qui ne le méritent pas. Par exemple, un look superficiel que les papiers auraient un seul croire que le pourcentage de personnes qui regrettent la chirurgie affirmée par les sexes est supérieure à un pour cent. Le simple fait de présenter ces problèmes avec des points d'interrogation autour d'eux peut conduire à un précédent légal. C'est facilement l'aspect le plus intéressant du film de Feder.

Le reste est des trucs de profil assez simples, même si les personnes profilées sont courageuses. Je pense en grande partie à une jeune fille trans nommée Mila, que nous rencontrons d'abord lors d'une audience où elle crie aux adultes pour avoir regardé leurs téléphones, et qui dit plus tard: «Ils voudront peut-être enlever nos droits, mais ils le feront Ne vous enlève jamais notre existence et notre fierté. » Elle devra être plus forte qu'elle ne le sait cette année et, probablement, pendant toute cette administration. Je suis sûr que je penserai à nouveau bientôt. Si seulement nos législateurs le feraient aussi.

Enfin, il y a indéniablement personnel et sincère, mais aussi assez générique et manipulateur «Troisième acte», «  Un film qui hésite à être sévère étant donné le lien entre le sujet et le cinéaste, mais un film qui manque néanmoins de décisions formelles pour vraiment l'élever au-dessus des films à domicile bien faits.

Parfois, un lien personnel entre le cinéaste et le sujet peut être un obstacle. Je pense qu'un autre réalisateur aurait pu retirer l'importance internationale de Robert A. Nakamura plus que son fils Tadashi. Oui, quelqu'un d'autre aurait manqué dans le registre émotionnel que ce film essaie souvent, mais je pense que quelqu'un influencé par Nakamura autant que lié à lui aurait pu placer sa vie indéniablement importante dans un contexte plus grand.

Nakamura a été appelé «le parrain des médias américano-asiatiques», une figure cruciale du cinéma japonais-américain, datant de «Hito Hata: Ruge the Banner» des années 1980. Nakamura a aidé à retirer le rideau de la honte internationale qui est l'internement japonais, lui-même ayant été envoyé à Manzanar dans les années 40. Si cette expérience horrible a été son premier acte et le cinéma de son deuxième, son fils cherche à capturer son troisième acte: celui dans lequel il lutte contre la maladie de Parkinson et se réconcilie avec son héritage en tant qu'artiste et père.

Encore une fois, Nakamura est une figure importante culturellement et artistiquement – il y a donc de la valeur à simplement augmenter son profil dans un film comme « Third Act », mais il est impossible de secouer à quel point ce film ressemble à des films à domicile, un acte clairement intentionnel de Tadashi Humaniser une personne qui a peut-être été réduite à un artiste politique plus que pour certaines personnes.

Je dirai que j'ai quitté le «troisième acte» voulant regarder les films de Robert Nakamura, et je suis presque sûr que son fils dirait que c'est l'un des objectifs de ce projet. La vérité est que les artistes ont une vie longtemps après que le rideau tombe sur leur dernier acte, et Tadashi Nakamura s'assure que l'appel de rideau de son père est celui qu'il mérite.