Sundance 2025: If I Had Legs I’d Kick You, The Thing with Feathers,

La section Premières est souvent l'endroit où les acheteurs de billets recherchent le pouvoir des stars au Festival du film de Sundance, et la section comprenait des premières mondiales de nouveaux projets mettant en vedette Rose Byrne, Dev Patel et Benedict Cumberbatch, de qualité variable sur des personnes ayant une folie variable. Allons-y.

A24 a présenté quelques films à Sundance cette année, dont l'ouverture imminente de « La Légende d'Ochi » et « Opus », mais le premier buzz pour leur liste est allé au film « Si j'avais des jambes, je te donnerais un coup de pied » de Mary Bronstein. qui a été décrit par plusieurs personnes comme « Uncut Gems » rencontre « Nightbitch ». Cela est exact dans la mesure où Bronstein s’efforce de présenter la maternité non seulement comme un fardeau de cliché traditionnel du cinéma, mais comme un cauchemar presque existentiel. À cette fin, elle commence son film à 11 heures et y reste environ deux heures, offrant quelques sorties d'un voyage effrayant à travers l'existence d'une femme vraiment troublée. Comme quelques films de Sundance que j'ai vus cette année, c'est un film que j'aime beaucoup par moments, et je pense que je réagirai peut-être plus fortement si je le revois, mais je dois admettre que je trouve sa misère agressive épuisante. Même si je pense que c'est là le point. Je ne suis tout simplement pas encore convaincu qu'il y ait une profondeur ou un but dans cette brutalité.

Une chose que je n'ai pas besoin de revoir pour savoir maintenant, c'est que Rose Byrne réalise ici son meilleur travail dramatique en carrière dans le rôle de Linda, une mère au bord de la dépression nerveuse. Elle est présentée en très gros plan, un choix que Bronstein maintient pendant une grande partie du film, surtout lorsque l'enfant de Linda est là. Nous entendons la fille mais ne l'apercevons que dans le cadre, comme un pied chaussé ou une mèche de cheveux. C'est un choix fascinant de vraiment nous mettre dans l'état d'esprit de Linda et plus encore d'éviter certains clichés du « mélodrame de l'enfant malade ». Ce n'est pas le film que Bronstein voulait faire, se concentrant sur la détérioration de l'état mental et émotionnel de Linda au lieu de l'état physique de son enfant qui attirerait toujours notre attention si elle était dans le cadre.

L'enfant de Linda souffre d'une maladie indéfinie, mais nous savons qu'elle nécessite une sonde d'alimentation nocturne que sa mère doit surveiller toute la nuit, une situation qui devient encore plus stressante lorsqu'une fuite provoque un trou dans le plafond de sa chambre, forçant le couple pour déménager dans un hôtel de Jersey. Papa (Christian Slater) apparaît principalement dans les appels téléphoniques, ajoutant rarement quelque chose d'utile et insistant pour que Linda fasse le travail pendant qu'il est en voyage d'affaires. Tout le monde insiste sur le fait que « Linda fait le travail ». Le médecin taciturne qui s'occupe de l'enfant de Linda s'en prend constamment à maman ; l'une des patientes de Linda (Danielle MacDonald) est une bombe à retardement de névroses qui s'attend à ce que Linda la soigne ; même le collègue/thérapeute de Linda (un excellent Conan O'Brien) semble agacé par elle. Seul un voisin de l'hôtel (A$AP Rocky) semble offrir quelque chose en guise d'aide, et le monde de Linda continue littéralement de s'effondrer autour d'elle.

Byrne creuse profondément pour découvrir une vérité crue sur une femme qui doit se débrouiller seule depuis des années. Bien qu'elle soit elle-même thérapeute en activité, elle est censée être en même temps une mère au foyer pour un enfant malade, résolvant les problèmes de tout le monde sauf les siens. Elle capture vraiment ces chapitres de la vie où on a l'impression que tout joue contre vous, et c'est une performance qui devient de plus en plus impressionnante physiquement à mesure que l'assaut incessant du monde qui l'entoure se reflète dans les yeux et le corps épuisé de Byrne. C'est un jeu d'acteur vraiment formidable qui dépeint la maternité non seulement comme une chose délicate à gérer, mais aussi comme une guerre qui éclate parfois en batailles sanglantes.

Mon problème avec « If I Had Legs » est celui du rythme et de l’élan. Cela commence à un pic cauchemardesque si intense qu'il n'a pas beaucoup de place pour construire, devenant presque engourdi par sa torture Linda. Les quelques détournements, y compris les scènes avec A$AP Rocky et O'Brien, contribuent à atténuer la nature oppressante du film, mais il ne faut pas longtemps avant que nous soyons replongés dans ce que la plupart des gens appelleraient l'un des pires. jours de leur vie.

Encore une fois, c’est clairement intentionnel. Nous avons tous vécu des chapitres de notre vie où nous avions l'impression tout conspirait pour travailler contre nous. Et je trouve fascinante une citation de Bronstein dans les notes du film lorsqu'elle dit qu'elle essaie de reproduire «quand vous êtes dans un état de stress si profond et si fou que tous les problèmes deviennent égaux». Elle atteint cette égalité de l'horreur dans son film, même si je suis encore en train de déballer si le simple fait d'y arriver équivaut à en dire quelque chose.

Il y a une diminution similaire des facultés mentales pour un protagoniste dans le film profondément frustrant de Dylan Southern. « Le truc avec des plumes » une sorte de partenaire thématique du drame à succès de Sundance « Omaha » dans la mesure où les deux parlent d'un père de deux enfants confronté au chagrin d'un partenaire perdu. C’est là que s’arrêtent les comparaisons car elles ne pourraient pas être plus différentes sur le plan tonal. Southern s'appuie sur une sorte de logique de rêve fiévreux, en adaptant la nouvelle de Max Porter sur un homme hanté par le chagrin sous une forme très littérale. C'est un peu réducteur, mais le film de Southern pourrait à juste titre s'appeler « The Babadook » en raison du chagrin parental, car le père anonyme de Benedict Cumberbatch est hanté par un énorme corbeau parlant, une figure en noir qui représente son chagrin non résolu. Malgré la construction d'images impressionnantes, le film de Southern prend une éternité pour arriver là où il va, obligeant un Cumberbatch, certes engagé, à jouer une misérable confusion pendant des siècles avant que le film ne trouve enfin les images pour soutenir son voyage.

Nous rencontrons papa et ses deux enfants le jour où ils ont enterré la matriarche de leur famille, dont nous apprenons qu'elle est décédée subitement. Il n'est pas clair si papa écoutant The Cure et lisant Baba Yaga à ses enfants à la suite de la mort de leur mère est censé être drôle, mais il ne faut pas longtemps avant que papa reçoive la visite de ce qui semble à première vue un ordinaire. corbeau mais devient quelque chose de beaucoup plus menaçant. Bien sûr, le corbeau et le chagrin détournent papa du vrai travail : amener ses deux garçons à traverser eux-mêmes des souffrances inimaginables et à gérer les siens. Il se consacre à son travail de graphiste, s'en prend aux enfants et se fait agresser verbalement et même physiquement par un corbeau géant.

Avec des éléments qui semblent inspirés par Tim Burton et Edward Gorey, il y a indéniablement des aspects visuels forts dans « Feathers », mais Southern prend trop de temps pour arriver à ceux qui connectent vraiment, et il a beaucoup de mal avec l'humeur, faisant un film qui ressemble toujours à celui de Tim Burton et d'Edward Gorey. à bout de bras au lieu de vous mettre sous la peau. Apparemment, la nouvelle est de forme très libre et non en prose traditionnelle, ce qui rend toujours l'adaptation difficile. Il y a des sections de l'histoire qui semblent être plus efficaces de la page à l'imagination que lorsqu'un cinéaste doit les rendre littérales.

Tout le monde a fait face ou fera face à un chagrin écrasant, celui qui fait de nous de mauvais pères, maris et amis en raison de la difficulté de fonctionner dans cet état. Southern arrive à une séquence si impressionnante qu'elle sauve presque le film impliquant une entrée et des démons à la porte, mais il est si tard dans ce qui est un film épuisant que j'étais prêt à m'envoler.

Un autre film sur un état mental en déclin – il ne reflète peut-être pas l'ensemble du programme mais mes missions cette année sont presque entièrement déchirantes, ce qui en dit long sur moi, Sundance, le monde ou les trois – a été présenté en première un vendredi soir décevant. à Eccles. Bryn Chainey « Piège à lapin » c'était comme un succès infaillible pour ce fan d'horreur folk (allez regarder « Oddity » si vous ne l'avez pas encore fait). Le sous-genre d'horreur sur les choses dans les bois ou sous la terre qui étaient là bien avant que les humains ne foulent le sol a souvent fonctionné pour moi, mais pas cette fois. Le travail de Chainey commence avec des promesses, mais c'est un film qui devient de plus en plus frustrant à mesure que l'on se rend compte qu'il n'a nulle part d'intéressant où aller et rien à dire. C'est presque agressivement opaque, une expérience qui joue sans fin avec le son et les images violentes. J'adore les films qui laissent place à l'interprétation, mais tout effort en ce sens avec « Rabbit Trap » ne mène qu'à un trou sans fin.

« Avec vos yeux, vous entrez dans le monde. Avec vos oreilles, le monde entre en vous. C'est une idée intéressante de suggérer que la vision est notre engagement actif dans ce que le monde nous offre alors que les sons de cette planète sont la réponse, et parfois nous ne voulons pas les entendre. Darcy (Dev Patel) enregistre ces sons dans une région reculée du Pays de Galles avec sa partenaire/musicienne Daphné (Rosy McEwan, si géniale dans « Blue Jean » et la meilleure chose ici), qui les transforme souvent en musique. Soudain, un enfant apparaît près de leur maison très isolée, une présence effrayante jouée par Jade Croot, 12 ans, qui, et je ne veux pas vous offenser du tout, a l'air presque sans âge, comme quelque chose qui vient de la terre. L'enfant est volontairement anonyme et semble presque emménager avec Darcy et Daphné, leur faisant visiter la région, parlant d'anciennes fées et de flore puissante. Ensuite, les choses deviennent encore plus étranges.

Et plus frustrant. Assis dans l'Eccles, on pouvait sentir les gens quitter « Rabbit Trap » à différents moments, et je crois que j'ai tenu le coup plus longtemps que la plupart, en espérant que Chainey atteindrait une destination intéressante. Après une séquence impressionnante dans laquelle Darcy et Daphné se perdent dans les bois/grottes, « Rabbit Trap » sombre véritablement dans l'absurdité. C'est un film qui m'a beaucoup rappelé le travail de Ben Wheatley sur des projets comme « In the Earth » et « A Field in England », mais pas de la manière dont Chainey l'avait probablement prévu, dans la mesure où cela m'a rappelé le degré élevé de difficulté de garder engageant ce qu’on pourrait mieux appeler une logique psychédélique.

Même si « Rabbit Trap » avait pour intention de devenir simplement une série d’images et de sons déconnectés dans son acte final, il exigeait un cinéaste avec un œil plus fort que Chainey. Il y a une chance que ce soit un projet trop ambitieux pour un premier cinéaste, coincé dans ses propres idées.