Sundance 2025: Come See Me In The Good Light, Move Ya Body, Deaf

Trois documentaires en première au Festival du film de l'année épousent le personnel avec le politique. «Come See Me in the Good Light» de Ryan White suit l'interprète des mots parlés et le poète lauréat du Colorado Andrea Gibson et leur partenaire Megan Falley pendant la lutte de Gibson contre le cancer. «Move Ya Body: The Birth of House» d'Elegance Bratton examine la montée de la musique de la maison et examine le racisme à Chicago à travers la vie de Vince Lawrence, l'un des pionniers du genre. Nyle DiMarco et Davis Guggenheim «Source Président Now!» Raconte l'histoire des manifestations étudiantes de 1988 à l'Université Gallaudet qui ont conduit à son premier président des sourds, un moment de bassin versant pour les droits civils sourds aux États-Unis.

« Si vous pouviez le faire par vous-même, je ne serais pas là », a déclaré la poète, écrivaine et rédactrice Megan Falley «Venez me voir sous le bon jour.» Falley fait référence au travail qu'elle modifie la poésie de Gibson, mais elle pourrait facilement parler de leur parcours pluriannuel avec le diagnostic de cancer de Gibson. Les poètes partagent des moments intimes et souvent hilarants dans leur maison isolée et à l'hôpital, car le documentariste Ryan White suit le traitement de Gibson pour le cancer de l'ovaire.

La caméra de White capture tout, des rendez-vous de leur médecin aux nuits de dîner avec des amis en passant par les confessions de fin de soirée sur leurs craintes sur ce qui va arriver, leur amour les uns pour les autres et la vie qu'ils ont en ce moment. «Nous vivons dans des cycles de trois semaines», dit Falley en décrivant le processus de test du sang de Gibson toutes les trois semaines pour suivre si le cancer s'est propagé. White équilibre ses images de Gibson et Falley avec des images d'archives de la renommée de Gibson en tant que poète de la parole dans les années 90 et 2000, leur parade nuptiale de Falley, et leur voyage avec leur sexualité et leur identité de genre, souvent souligné par la puissante parole puissante de Gibson de Gibson performances. «Je veux juste avoir un corps; Je me fiche de ce à quoi cela ressemble », dit Gibson à un moment donné, mettant en évidence la futilité de se concentrer sur les petites choses que nous nous laissons si souvent traîner dans la vie.

Les détails de la façon dont le couple se soutient monétaire tout en payant pour les nombreux traitements de Gibson est passé sous siége , qui, étant donné l'état du système de santé de ce pays, serait probablement submergé par un barrage sans fin de factures médicales dans les mêmes circonstances. Quoi qu'il en soit, le film de White est un portrait glissant et sincère de deux artistes et âmes sœurs qui traversent la pire vie à offrir et à chaque instant aussi profondément qu'ils le peuvent.

Tandis que l'élégance Bratton « Déplacez-vous le corps: la naissance de la maison » est en effet à propos de la naissance de la musique house ici à Chicago, elle sert également d'histoire du peuple du passé raciste et séparé de la ville. As Bratton traces the music's roots in disco, he speaks with pioneers like Vince Lawrence, Kevin Aviance, Jesse Saunders, Celeste Alexander, and Lori Branch, who add their own oral histories about how they got into making music and DJing at Chicagoland clubs like the Entrepôt, pour lequel le genre est nommé, ainsi que les tensions raciales de Chicago séparé du maire Daley. Les graphiques décrivant les divers quartiers rouges de la ville qui ont créé des communautés distinctes pour les résidents irlandais, polonais, juifs, italiens, lituaniens et noirs sont choquants encore aujourd'hui, tandis que les propres discours racistes de Daley sont aussi accablants que tout ce que j'ai jamais vu.

Une grande partie du film se concentre sur Lawrence, dont les histoires de sa jeunesse sont recréées par des acteurs. Dans une séquence, Lawrence partage ce que c'était que d'être un adolescent noir travaillant comme huissier à Comiskey Park lorsque le choc radio du choc radio Steve Dahl est dégénéré d'une émeute suprémaciste blanche à part entière, qui a abouti à Lawrence en train de vivre un crime de haine violent violent . Lawrence a utilisé le règlement qu'il a reçu pour acheter son premier synthétiseur. Lawrence continue de détailler la création de Trax Records avec l'homme d'affaires louche Larry Sherman. Bratton comprend également l'ex-propriétaire de Sherman et actuel Trax, Screamin 'Rachael (alias Rachael Cain), dont la revendication de la «reine de la musique house» présentée comme douteuse au mieux. Une révélation à la fin du film sur Cain, Trax et certains résidus non rémunérés constituent une coda merveilleusement désordonnée.

Une musique comme «Summer of Soul, oscarisée de Questlove (… ou, quand la révolution ne pouvait pas être télévisée)», le film de Bratton mélange l'histoire civique et musicale sans effort tout en ayant une bande-son vraiment frappante. Vous apprendrez beaucoup, vous fâcherez plusieurs fois, puis vous vous perdez dans les battements malades et dansez vous-même.

En 1988, huit jours tumultueux de manifestations étudiantes à l'Université Gallaudet à Washington DC (la seule université sourde au monde) a été un moment de bassin versant des droits civils aux États-Unis, devenant l'un des tremplins vers l'Americans with Disabilities Act de 1990, aka L'Ada. L'histoire de ces huit séjours, directement de ceux qui ont participé, est raconté «Président des sourds maintenant!» Codirigé par l'ancien élève, modèle, acteur et activiste des sourds Nyle DiMarco, faisant ses débuts de réalisateur avec Davis Guggenheim, le vainqueur des Oscars derrière «une vérité gênante».

Les manifestations sont le résultat du conseil d'administration de l'université – dont dix-sept ne connaissaient pas la langue des signes, sans parler de rien de la culture sourde – rendant la femme entendue en tant que nouveau président de l'université, donnant sur deux candidats sourds. Les cinéastes contrastent des images d'archives, principalement des rapports sur les actualités du terrain, avec des interviews nouvellement enregistrées avec les leaders du mouvement, connus sous le nom de DPN 4: Greg Hlibok, Jerry Covell, Bridgetta Bourne-Firl et Tim Rarus. Ils parlent à travers la langue des signes, avec leurs témoignages traduits en utilisant des sous-titres, mais aussi des acteurs sur les acteurs (y compris Leland Oser et Tim Blake Nelson).

«La lumière de la communauté des sourds est Gallaudet», dit l'un des dirigeants, «nous ne pouvons donc pas accepter un leader qui ne comprend pas notre monde.» Des images d'archives de la présidente nommée, la Dre Elizabeth Zinser, et du président du conseil d'administration, Jane Bassett Spilman montrent aux deux femmes venant d'une perspective «autiste». Il s'agit d'un mot Bourne-Firl dit que la communauté sourde utilise pour décrire des personnes qui pensent qu'ils soutiennent les sourds, mais dont les actions sont imprégnées de paternalisme. Ce comportement n'est jamais plus clair que lorsque Spilman s'adresse aux manifestants la première nuit en disant: «Les sourds ne sont pas prêts à fonctionner dans un monde auditif.»

En plus de décrire les huit jours de manifestations et d'activisme étudiants qui ont poussé à l'instruction du premier président sourde de l'université dans son historique de 124 ans, le documentaire met également en lumière le Rift de génération entre la génération du DPN 4, et ceux qui les ont soulevés . Le père de Covell était sourd et travaillait au sous-sol d'un cabinet dentaire. «Il vient de le prendre», dit Covell. Le père de Hlibok est allé à Columbia, gagnant trois degrés sans interprète – juste lire les lèvres. « Il est très important que vous vous installiez dans le monde de l'audition », a-t-il déclaré à son fils. « Pourquoi, j'ai mon propre monde », a raconté Hlibok. Bourne-Firl était littéralement une affiche pour l'orthophonie. Son histoire mène à l'une des séquences les plus révélatrices du documentaire, qui décrit comment Alexander Graham Bell, l'inventeur du téléphone, dont la mère et la femme étaient sourdes, poussé pour un changement dans l'éducation des sourds loin de la langue des signes, et dans la langue des signes et dans orthophonie. Plusieurs des DPN 4 discutent de ces classes pour eux. «Ils nous ont forcés à être comme entendre des gens et penser comme entendre des gens», se souviennent des participants de leurs premières études.

Alors que les cinéastes tissent toute cette histoire personnelle et politique, ils déplacent intelligemment leur utilisation du son, travaillant en tandem avec le réenregistrement de l'artiste / réalisateur du lauréat du Sundance Public Award «Crip Camp», Jim Lebrecht et Greg Francis, et les créateurs de sonures Nina Hartstone et Eilam Hoffman. Le résultat est un documentaire historique de Brand qui est aussi agréable et informatif que l'innovant et l'inclusion.