Breaking In: On the 40th Anniversary of Tangerine Dream’s Thief Score | Features

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Après cela, les musiques de films de Tangerine Dream étaient moins efficaces. Leur partition pour l’adaptation de Stephen King en 1984 par Mark Lester « Firestarter » est morose et amusante mais un peu familière. Au moment où ils ont fait la partition de remplacement pour «Legend» de Ridley Scott (remplaçant Jerry Goldsmith, dont la partition originale a joué des estampes en Europe), il était clair que Hollywood a évolué.

Étonnamment, Mann n’a plus jamais utilisé Tangerine Dream, mais il a continué à utiliser des partitions de synthé dans ses films. Dans « Manhunter, «  La partition obsédante du compositeur Michael Rubini est accentuée par des morceaux de synth-rock comme «Heartbeat» de The Reds et «Strong As I Am» de The Prime Movers. Le coup de maître survient pendant l’apogée prolongée du film, qui est marqué pour le grand-père des hymnes acid-prog-rock, «In-A-Gadda-Da-Vida» d’Iron Butterfly. Mann deviendrait encore plus expérimental avec sa bande originale pour son drame épique sur les flics et les voleurs «Heat». Cette partition synthé-orchestrale est composée par Elliot Goldenthal, mais la majeure partie de la partition provient de pistes précédemment enregistrées de Brian Eno, Moby et du projet parallèle de U2 Passengers.

Brian Eno: Heat (Force Marker)

Le morceau de musique le plus emblématique de « Heat » de Mann est « Force Marker » d’Eno, un morceau à percussion électronique qui marque le braquage de banque central. Comme « Diamond Diary » de la séquence de braquage d’ouverture de « Thief », la piste transmet un mouvement vers l’avant. Le grinder synth-rock de Moby « New Dawn Fades » est utilisé comme préambule au détective Vincent Hanna (Al Pacino) confrontant le maître voleur Neil McCauley (Robert DeNiro) juste avant de prendre une tasse de café. Le dernier morceau de musique est encore meilleur, «God Moving Over the Face of the Waters» de Moby. Cela vient après une fusillade entre Hanna et McCauley et les deux hommes partagent un moment d’acceptation et de compréhension. Son orchestration au piano a une qualité presque éthérée, comme si elle suggérait que quelque chose de spirituel s’était passé entre les deux hommes. C’est le Dream-iest de toutes les pistes du film.

Et qu’en est-il de Tangerine Dream? Leur popularité a augmenté en raison de leurs scores pour «Thief» et «Risky Business», deux scores qui signifiaient qu’ils auraient toujours des spectacles à guichets fermés dans le monde entier. (Le groupe se produit encore de temps en temps, bien que le membre fondateur Edgar Froese soit décédé en 2015.) Comme la plupart des choses originales et innovantes, la majorité des imitations sont mauvaises. Bien que les partitions de synthé aient connu une résurgence au cours de la dernière décennie, comme en témoignent tout, de « Stranger Things » de Netflix à « Drive » au documentaire « Apollo 11 » et aux apparitions en direct du réalisateur-musicien John Carpenter, le film récent qui a affiché le plus Une affinité intrigante pour «Thief» est celle des «Uncut Gems» des frères Safdie. Plus une étude de personnage qu’une histoire de crime, le film met en vedette Adam Sandler dans une performance de clôture de carrière en tant que toxicomane et vendeur de diamants essayant d’effacer ses dettes en faisant des paris de plus en plus importants. La partition synthé-orchestrale de Daniel Lopatin a fait monter le niveau d’angoisse déjà considérable du film. Comme dans «Thief», sa présence constante insuffle de tension aux scènes dites calmes du film. C’est un rêve de choses à venir.

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