Sundance 2024: Sue Bird: In the Clutch, Luther: Never Too Much,

C’est peut-être parce que je me suis souvenu de l’époque où « Dance with My Father » était sorti et que tout le monde la jouait comme chanson père-fille lors des mariages et des coings pendant des années que moi, et peut-être beaucoup d’entre vous aussi, prenions la musique de Luther Vandross pour acquise en raison de son omniprésence. . Mais celui de Dawn Porter « Luther : Jamais trop » a touché ces deux sentiments nostalgiques et m’a donné une appréciation plus profonde de l’homme et de sa musique. Porter exhume des images incroyables de ses premières années, comme lorsqu’il chantait au sein d’un groupe sur « Sesame Street » ou enregistrait de nombreux jingles commerciaux, bien avant que son talent ne lui vaut la vedette. Elle retrace les racines de son parcours musical et de ses influences comme Aretha Franklin et Diane Warwick, documentant sa carrière de chanteur de fond en travaillant avec David Bowie, Roberta Flack et Bette Midler, qui l’ont toutes préparé à la prochaine étape de sa propre carrière solo. Il s’agit d’un documentaire sur certaines des meilleures musiques américaines à travers le prisme d’un talent ambitieux et prolifique.

Le film de Porter est riche en détails et en témoignages de collègues, amis et contemporains de Vandross. Bien que l’ascension de Vandross ait été marquée par des difficultés, tant professionnelles que personnelles, liées à son poids et à sa solitude, elle aborde ces sujets avec sensibilité et ne les laisse jamais éclipser sa musique. Il y a un hit après l’autre, y compris le clin d’œil du film à son tube accrocheur, « Never Too Much », comme pour vous rappeler que vous avez entendu sa musique, et Tu aimes ça.

« Luther : Never Too Much » est un voyage émotionnel à travers un catalogue de musique inoubliable et une description approfondie du travail qu’il faut pour réussir dans l’industrie. Même à travers les moments les plus difficiles de la vie de Vandross, le ton du film est véritablement joyeux car il continue de revenir à sa musique. Les interviews révèlent la personne réfléchie qu’il était en dehors de la scène, la camaraderie qu’il a trouvée avec ses amis et ses collaborateurs et le dévouement infatigable qu’il a consacré à son métier, façonnant l’apparence et le style de ses spectacles extravagants et révisant les nombreuses chansons qui ont fait danser les fans au fil des décennies. qu’il s’agisse d’une séance d’écoute par téléphone ou d’une chanson de danse de mariage.

« Super/Man: The Christopher Reeve Story » d’Ian Bonhôte et Peter Ettedgui était facilement mon grand cri du festival, quelque chose qui vous touche si profondément que la combinaison du manque de sommeil, de l’altitude et du sujet du film rend presque impossible de ne pas devenir ému. Quiconque se souvient de Reeve en tant que Superman apprendra probablement quelque chose de nouveau sur l’acteur, à quel point il était drôle dans les talk-shows, rira des charmants films amateurs de Reeve avec ses trois enfants ou alors qu’il faisait le clown avec son meilleur ami et ancien colocataire Robin Williams. Ces moments de répit révèlent les côtés les plus sombres de son histoire, notamment un père toujours désapprobateur, des divorces et, plus tard, l’accident qui a changé sa vie pour toujours.