Soul – Avis critique du film et résumé du film (2020)

Résumé du film Soul

Le nouveau film « Soul » est produit pour Walt Disney Pictures par la société de production américaine Pixar Animation Studios en 2020.

Tout au long du film « Soul » nous suivons l’histoire de Joe Gardner, avec la voix originale de Jamie Foxx en anglais et Omar Sy en français qui ont prêté leurs talents vocaux pour ce nouveau Pixar. Joe Gardner, protagoniste du film « Soul » est professeur de musique dans un collège à New York où il enseigne l’une de ses passions depuis toujours : le jazz. Ce dernier vit une vie d’apparence morose et banale mais il est animé par un seul rêve qui est celui de monter sur scène pour vivre de sa passion au Half Note Club auprès de la célèbre Dorothea Williams.

Malheureusement, alors qu’il touche son rêve du bout des doigts, il chute presque mortellement et son âme quitte son corps, qui se retrouve dans le coma, et rejoint le Grand avant. Cet endroit est représentatif de l’au delà et regroupe toutes les nouvelles âmes, avant qu’elle soient envoyées sur Terre, afin qu’elles se créer une personnalité, un caractère, des spécificités et une passion qui les animera une fois sur Terre.

On entendra alors Joe prononcé dans l’animé « Soul » :

« C’était parti pour être le plus beau jour de ma vie »

Tout au long du nouveau Pixar pour Disney « Soul » Joe est bien décidé à ne pas mourir et retrouver sa vie à temps pour assurer le spectacle dont il a tant rêvé auprès de Dorothea Williams. Pour retrouver sa vie sur Terre il doit aider 22, une âme joueuse et errante dans le Grand avant depuis très longtemps qui n’a jamais réussi à trouver la passion qui lui manque pour compléter le badge qui lui permettra de se rendre sur Terre, et qui plus est n’en a jamais trouver l’intérêt.

Dans le film « Soul », Joe va tout faire pour aider 22 à trouver une passion qui l’animera mais aussi lui montrer à quel point la vie est formidable dans le but de pouvoir récupérer son badge une fois que celui-ci serait validé pour le voyage vers la Terre.

Tout au long de l’animée « Soul » et dans ce contexte, Joe avec l’aide de 22, à travers de nombreuses péripéties plus drôles, touchantes et passionnantes les unes que les autres va comprendre le véritable sens de sa vie.

Dans le film « Soul », le Grand avant est similaire au décor de la comédie métaphysique d’Albert Brooks « Defending Your Life ». Il a ses propres règles et procédures, et fait partie d’un écosystème spirituel dans lequel certaines choses doivent se produire pour que d’autres choses se produisent à leur tour.

Dans le nouveau Pixar « Soul« , il y a une touche de structure de jeu vidéo dans l’ensemble des décors du Grand avant ; ou de complot à l’ensemble des fondements du film, et il est renforcé par le dessin stylisé des personnages du Grand Avant occupant des postes de supervision sur des mentors et des protoâmes (qui sont antérieures au commencement de l’âme elle-même) : celles-ci sont représentées telles des figures cubistes bidimensionnelles et changeantes faites d’élégantes lignes au néon.

De plus, il y a une tournure comique à mi-chemin du film qui anime « Soul » juste au moment où celui commençait à traîner, et il ne vaut mieux ne pas la gâcher ici (même si les bandes-annonces et les publicités l’ont déjà fait). Autant dire que 22 finit par trouver son étincelle, même si cela demande beaucoup d’efforts et surtout quelques péripéties sauvages pour y arriver; et que Joe réexamine ses années sur terre en tant qu’enseignant génial mais doux et les trouve insuffisantes.

Le but du Grand Avant est d’encadrer les âmes nouvelles afin qu’elles puissent découvrir une «étincelle» qui les conduira à une vie heureuse et productive sur terre. Joe est principalement motivé par le désir d’éviter la lumière blanche et de revenir sur terre (et de jouer à ce concert incroyable qu’il a attendu toute sa vie), il assume donc l’identité d’un psychologue suédois de renom et encadre un problème. connue uniquement par son numéro, 22 (Tina Fey). Le personnage de 22 est un cynique blasé qui a rejeté le mentorat de certaines des plus grandes figures de l’histoire des mortels, dont Carl Jung et Abraham Lincoln. Joe peut-il briser la séquence et l’aider à trouver son but ? Avez-vous déjà vu un film Pixar ? Bien sûr. Il s’agit principalement de la façon dont les choses se passent dans ces films, rarement de ce qu’il se passe.

L’inconvénient majeur relevé par la critique est que l’univers crée par le réalisateur  fait de « Soul » un films d’animation parmi une longue série comprenant par exemple « La princesse et la grenouille » et « Les incognitos« , dans lequel un personnage principal noir est transformé en un autre personnage pendant la majeure partie du temps du film.

En conclusion, la morale de l’histoire démontre que Joe ne se faisait pas autant d’amis qu’il aurait dû et était rongé par la peur de troquer son rêve d’enfance de devenir un artiste de jazz  pour une vie plus ordinaire de professeur de musique. D’autant plus que, la mère de Joe, jouée par Phylicia Rashad, ne soutient pas ses projets et ses rêves de musique. Joe découvre en étant presque mort qu’il n’a pas assez profité de sa vie et surtout que comme grand nombre d’autres il n’est pas allé au bout de ses rêves.

Est-ce le premier film de crise de la quarantaine publié par Pixar ?

Peut-être, bien que Woody dans les films « Toy Story » semblait avoir aussi une touche de cette amertume. Le film est un peu rude et désorganisé avec sa mythologie / ses règles – quelque chose sur lequel Pixar est généralement méticuleux, au point d’être obsessionnel.

Le message du film pourrait se résumer ainsi:

« Ne soyez pas tellement accro à l’ambition au point d’oublier de vous arrêter pour sentir les fleurs. »

Une carte d’anniversaire aurait pu vous le dire. Et certaines des blagues sont un peu DreamWorksy (à l’image de la société DreamWorks Animation), comme le moment où une âme perdue revient sur terre et se rend compte qu’il a complètement gaspillé sa vie en travaillant dans des fonds spéculatifs; une méga-société internationale impitoyable comme Disney – qui a enfermé la plupart de son répertoire de la 20th Century Fox dans un «coffre-fort» l’année dernière pour pousser les gens à louer ou acheter un nouveau produit Disney, et qui a déjà poursuivi les garderies pour avoir mis ses personnages sur des peintures murales sans permission – n’a pas à faire la leçon à qui que ce soit sur le vide moral du matérialisme.

Et pourtant, «Cars» et ses divers dérivés mis à part, Pixar n’a jamais sorti de mauvais film. Et « Soul » en particulier est très bon, agréable et intelligent, avec un cœur généreux, une voix engagée et certaines des images les plus loufoques de l’histoire de Pixar (y compris un navire pirate fantomatique, rose et terrestre appartenant à un «mystique sans frontières», avec des voiles nouées, une ancre de symbole de paix, et « Subterranean Homesick Blues » ou « Le blues du mal du pays souterrain », en français, de Bob Dylan faisant exploser une boucle continue).

La société est ancrée au centre de la culture populaire depuis des décennies, sa réputation est renforcée par des fonctionnalités animées qui mélangent un design et des graphiques innovants, une comédie physique et verbale vivante, une action impeccablement mise en scène et une sensibilité que l’un des vieux manuels de cinéma universitaire appelait  » sprezzatura « – décrit dans Baldassare Castiglione de 1528 Le livre du courtisan comme

« … une certaine nonchalance, de manière à dissimuler tout art, et à faire paraître tout ce que l’on fait ou dit sans effort, et presque sans y penser. »

En d’autres termes, Pixar donne l’impression que tout est facile, même lorsque des centaines de personnes ont travaillé sur le projet assez longtemps pour justifier une section « production bébés » dans le générique de fin.